Kuvaus
Lapsen Hassamin teos "New Yorkin sivukonttori - West Forty -Scond Street - 1917" (New York Bouquet - West Forty -Sekond Street - 1917) esitetään elinvoimaisena todistuksena kaupunkien nykyaikaisuuden hengestä ja värin räjähdyksestä Se luonnehti New Yorkia 2000 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Tämä teos, joka vangitsee diagonaalisen kuvan kuuluisasta New York Streetistä, onnistuu yhdistämään metropolin kiihkeän rytmin melkein runollisella eleganssilla, samalla kun taiteilijan tekninen hallitseminen sen värin ja valon käytössä.
Amerikkalaisen impressionismin näkyvä edustaja Hassam käyttää tyypillistä kevyttä lähestymistapaa ja dynaamista täytettä kaupungin elinvoiman sieppaamiseen. Maalaus onnistuu lähettämään vaippaavan ilmakehän, jossa rakennukset, väkijoukot ja luonto on kietoutunut elinvoimaiseen visuaaliseen vuoropuheluun. Etualalla runsas kukkakimppu tarjoaa ankkuripisteen, joka parantaa koostumusta, mikä symboloi lyhytaikaista kauneutta, joka voi esiintyä samanaikaisesti kaupunkimaisemassa.
Teoksen väripaletti on huomattavan rikas ja monipuolinen. Kukkien elävät punaiset, keltaiset ja vihreät sävyt ovat ristiriidassa hienoimpien ja rakennusten ja taivaan ulkopuolella. Tämä vuorovaikutus ei vain luo syvyyden tunnetta, vaan myös korostaa kaupungin elämän myrskyistä luonnetta. Taivas, pehmeässä sinisessä, tuo rauhallisuuden, joka on ristiriidassa ihmisten vuorovaikutuksessa ehdotettuun aktiivisuuteen, vaikka jälkimmäiset pysyvät melkein abstraktina ja ilman erityisiä yksityiskohtia.
Hassamin muotojen ja täydennetyn impressionistisen tekniikan pirstoutumisen kautta työstä tulee ajan ja tilan heijastus, jossa yksilöt hämärtävät kaupunkielämän amalgaamissa. Toisin kuin muut nykyaikaiset teokset, jotka yleensä keskittävät huomionsa näkyviin hahmoihin, täällä ihmiskuntaa edustaa nimettömän joukon kautta, joka symboloi nykyaikaisen kaupungin elämän kollektiivista ja tuntematonta luonnetta. Tämä kutsuu katsojan tunnistamaan oman suhteensa kaupunkimaisemaan joko osana vilkas ryhmä tai yksinäinen tarkkailija.
Tämän työn ajallinen merkitys on yhtä merkityksellinen, koska se luotiin vuonna 1917 ensimmäisen maailmansodan ja siitä johtuvien sosiaalisten ja psykologisten vaikutusten merkitsemällä ajanjaksolla. Tässä yhteydessä "New Yorkin kimppu" voidaan pitää vastarinnan ja kauneuden juhlaksi, joka vallitsee vaikeina aikoina. Kukkia, jotka usein symboloivat toivoa, saavat uuden merkityksen, kun ne asetetaan kaupunkipanoraamaan, joka kovuudestaan huolimatta osoittaa edelleen värien ja elinvoiman välähdyksiä.
Childe Hassam erottui erityisestä kyvystään edustaa aikansa nykyaikaisuutta linssin kautta, joka yhdistää kauneuden sosiaaliseen kritiikkiin. Tässä työssä kyseisen kaupunkimaiseman monimutkaisuuteen lähestytään tuoreutta, joka herättää pohdintaa luonnollisten ja rakennetun, kauniiden ja kaoottisten. Kun katsoja tulee työhön, hän ei vain harkitse New Yorkin nurkkaa, vaan myös upottaa vuoropuheluun luonnon, ihmisen ja voiman löytämiseksi kauneutta kaupunkiympäristön odottamattomissa paikoissa.
Hassam onnistuu mestarillisen hallitsemisensa kautta muuttamaan "New Yorkin haaran" amerikkalaisen impressionismin symboliksi, visuaaliseksi tarinalle tietystä hetkestä, joka resonoi edelleen nykyhetkessä. Maailmassa, jossa nopea ja välitön hallitseminen, tämä työ kutsuu mietiskelevän tauon, muistuttaen meitä kauneuden tärkeydestä jokapäiväisessä elämässä ja kaupunkimaiseman jatkuvasta vaikutuksesta elämämme aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.