Kuvaus
Vuonna 1918 perustettu Childe Hassamin "New Yorkin maisema" pystytään taiteilijan tyylin ja herkkyyden elinvoimaiseksi todistukseksi, joka yhdistettiin yhdeksi amerikkalaisen impressionistisen koulun tunnustetuimmista. Tämä työ edustaa sen syvää yhteyttä kaupunkien nykyaikaisuuteen ja siirtymiseen luonnosta kaupunkimaisemaan, joka on toistuva teema Hassamin työssä tänä aikana.
Visuaalisesti maalaus erottuu tasapainoisesta koostumuksestaan, joka vangitsee New Yorkin olemuksen levottomuuden ja muutoksen hetkessä. Taustalla suuret rakennukset nousevat majesteettisesti, jota edustaa värivalikoima, joka vaihtelee pehmeästä harmaasta syvän siniseen, mikä viittaa melankolian ja kaupunkien ilmapiiriin. Metropolitan rakenne on maalauksen keskusakseli, joka heiluttaa etualalla olevan kasvillisuuden läsnäolon. Puiden elinvoimaiset vihreät ja kirkkaat värin kosketukset tarjoavat elinvoiman, joka on ristiriidassa ympäröivän kaupunkiympäristön kanssa.
Hassam käyttää lyhyen siveltimen pisteen tekniikkaa, joka on erottuva impressionismin sinetti, joka antaa teokselle rikkaan ja dynaamisen tekstuurin. Jokainen rivi ei vain ehdota muotoa, vaan myös imee maisemaa liikkeen ja valon tunteella. Tästä lähestymistavasta tulee väline, jolla ilmaista kaupungin muuttuva ilmapiiri, paikka, joka oli sen teollisuuden ja kulttuurikehityksen kärjessä 1910 -luvulla.
Värin käyttö "New Yorkin maisemassa" on erityisen kiehtovaa, koska se hylkää läpinäkymättömien varjojen käytön kirkkaampien ja tyydyttyneempien sävyarvojen hyväksi. Etualalla olevat puut, melkein kiihkeällä lehtineen, näyttävät värisevän valon alla herättäen tuoreuden ja elämän tunne. Varjoista tulee melkein lyhytaikaisia elementtejä, jolloin valo voi muodostaa teoksen todellisen kielen. Tämä väri- ja valon alue on impressionismin ominaisuus, jota Hassam soveltuu suurella hallinnolla, mikä heijastaa sen kunnioitusta nykyisen hetken uskolliselle esitykselle.
Vaikka tässä maalauksessa ei ole ihmishahmoja, elämän tunne on tuntuva. Hahmojen puuttuminen korostaa arkkitehtuurin ja luonnon suuruutta, kutsuen katsojaa pohtimaan yksilön paikkaa kasvavassa kaupunkiympäristössä. Tätä valintaa voidaan tulkita nykyaikaisuuden pohtimiseksi ja sen vaikutukseksi ihmiskokemukseen, joka on toistuva teema Hassamin työssä.
Lasten uran taiteilija Childe Hassam oli edelläkävijä vangitsemalla amerikkalaisen kaupunkielämän olemuksen ja sen kehitystä kohti nykyaikaisuutta. Hänen työnsä on impressionismin ja realismin risteyksessä, jatkuva vuoropuhelu luonnonmaiseman ja rakennetun ympäristön välillä. Muut hänen hänen amerikkalaiset liput, jotka tutkivat myös identiteettejä ja tunteita kaupunkien ja isänmaallisissa tilanteissa, heijastavat myös heidän temaattisia etujaan nykyaikaisuuteen ja heidän vaikutukseensa jokapäiväiseen elämään.
"New Yorkin maisema" vuonna 1918 on lyhyesti sanottuna enemmän kuin yksinkertainen kaupunkimaiseman esitys; Se on kutsu kokea elinvoimainen vuorovaikutus luonnon ja kaupungin välillä menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Historiallisessa tilanteessa, jossa New York muuttui nopeasti yhdeksi maailman symbolisimmista metropolista, Hassamin teos kaappaa paitsi näkemyksen, myös aikakauden hengen olemuksen, mikä tekee tästä maalauksesta komponentin elintärkeän. Amerikkalainen taiteellinen perintö. Hänen työnsä, joka on kuolemattomana tässä työssä, resonoi edelleen nykyaikaisessa etsinnässä yksilön roolin ymmärtäminen nykyaikaisen elämän yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.