Kuvaus
Francis Picabian, joka on luotu vuonna 1913, näkyy kehon toiselta puolelta "New York", on kiehtova esimerkki modernismista ja avant -gardeista, joka luonnehti 1900 -luvun tai taiteellista tuotantoa. Tämä kuva on osa ajanjakson kontekstia, jolloin taide alkoi hylätä klassisia esityksiä kokeilun ja muodollisen uudistamisen hyväksi. Picabia, dadaismin ja futurismon perustaiteilija, pyrkii tässä kappaleessa paitsi vangitsemaan kuvan kaupungista, joka ei koskaan nuku, vaan myös tutkia havainnon ja ihmisen kokemuksen monimutkaisuuksia.
Maalaus herättää nykyaikaisen kaupungin, jossa New Yorkin vilske ja dynaamisuus ovat melkein tuntuvia. Erityisen kiehtovaa on kuitenkin tapa, jolla Picabia ilmaisee kohtauksen. Koostumus on epäsymmetrinen, mikä lisää liikkeen ja kaaoksen tunnetta, joka voidaan liittyä kaupunkielämään. Joissakin elementeissä olevat nestemäiset linjat ja epätarkkojen ääriviivat viittaavat melkein abstraktiin visioon kaupungista, jossa todellisuuden tunne sulautuu visuaaliseen energiaan.
Väreillä on ratkaiseva rooli tässä työssä. Picabia käyttää elinvoimaisia ja vastakkaisia värejä, joissa on siniset, punaiset ja keltaiset sävyt, jotka eivät vain energisoi koostumusta, vaan myös myötävaikuttaa työhön läpäisevän nykyaikaisuuden tunteeseen. Tätä rohkeaa värin käyttöä voidaan tulkita heijastavan ajan hengen, jossa tunteet ja tuntemukset paljastetaan ilman realistisen esityksen rajoituksia.
Hahmojen osalta teos ei esiinny inhimillisiä hahmoja perinteisessä mielessä, jota voitaisiin tulkita taiteilijan lausunnona vieraantumisesta nykyaikaisessa elämässä. Vaikka värin ja koostumuksen kautta syntyvät muodot ja dynamiikka ei ole selvästi määriteltyjä yksilöitä, viittaavat joukkoon, kaupungin läpi kulkeviin ruumiin meri. Tämä tiettyjen hahmojen puuttuminen korostaa ajatusta, että New York on sen pohjimmiltaan yhdistelmä kollektiivisista kokemuksista, jotka pakenevat yksilöllisyyttä.
Picabia tunnetaan kiinnostuksestaan koneeseen ja tekniikkaan, ja "New York nähdään kehon toiselta puolelta", voidaan nähdä myös teollisuuden nykyaikaisuuden juhlana. Keskittyminen kaupunkiin voi symboloida kiehtovuutta aikansa etenemisestä ja sosiaalisesta muutoksesta. Tämä osa nykytaiteilijoiden, kuten italialaisten futuristien, muiden nykyaikaisten taiteilijoiden, kuten italialaisten futuristien, kanssa, jotka tutkivat myös nopeutta ja konetta taiteen keskusteemana.
Teos osana teoksia, jotka Picabia toteutettiin modernismin nousun aikana, pystytetään uusien polkujen manifestiksi, joita taide oli valmis tutkimaan. Tarkkaillessaan "New Yorkia, joka on nähty kehon toiselta puolelta", katsojaa kutsutaan pohtimaan omaa paikkaa nykyaikaisuuden loimissa kaupungissa, joka kaaoksensa ja monimutkaisuuden aikana kutsuu keksintöä ja itsetutkimusta. Siten Picabiasta tulee silta perinteiden ja avant -garden välillä, ja vaikka työ ei välttämättä tarjoa suoria vastauksia, se aktivoi epäilemättä sarjan tarvittavia kysymyksiä taiteesta ja elämästä nykyaikaisessa yhteiskunnassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.