Kuvaus
Piet Mondrianin teos "New York I - 1942" paljastetaan elinvoimaisena todistuksena dynaamisuudesta, joka luonnehti sekä kaupunkia, joka inspiroi sen luomista että itse tekijän taiteellista kieltä. Stijl -liikkeen Mondrian, ratkaiseva hahmo, joka edisti uudelleenmuodostunutta estetiikkaa yksinkertaisuuden ja geometrian avulla, löytää tämän maalauksen sillan esteettisten ihanteidensa ja New Yorkin jännittävien rytmien välillä -kaudenkymmenen vuosisadan puolivälissä.
Tässä työssä Mondrian käyttää tunnistettavaa tyyliään, jolle on ominaista mustien linjojen käyttö, jotka segmentoivat kankaalle eri osioissa ja suunnitelmissa. Huolimatta ihmisen tai narratiivisten hahmojen puuttumisesta, koostumus välittää liikkumisen ja energian tunteen, joka voidaan liittyä New Yorkin metropolin vilskeeseen. Suorakulmaisten muotojen monimutkaiset vuorovaikutukset, joista osa on päällekkäisiä kerroksina, luovat visuaalisen kokemuksen, joka kutsuu katsojan havaitsemaan teoksen itse kaupungin mikrokosmosmona. Muotojen epäsymmetrinen sijoittaminen viittaa paitsi kaupunkitilan hajaantumiseen, myös implisiittiseen viittaukseen sen asukkaiden yhdistämiseen, mikä symboloi kiireistä ja monipuolista yleistä elämää.
Värin käyttö "New York I - 1942" on toinen tärkeä näkökohta, joka ansaitsee huomion. Mondrian sisältää rajoitetun paletin, pääasiassa punaisen, sinisen ja keltaisen ensisijaiset sävyt, samoin kuin valkoinen ja musta. Jokainen väri, kaukana yksinkertaisesti koristeellisesta, täyttää funktion koostumuksen rakenteessa ja visuaalisessa vuoropuhelussa, joka vahvistaa negatiivisilla viivoilla ja välilyönteillä. Punainen, joka erottuu oikeassa yläkulmassa, tarjoaa energian ja intohimon tunteen, kun taas sininen, alareunassa, viittaa rauhalliseen ja vakauteen. Tämä värien kaksinaisuus vahvistaa jatkuvan muutoksen kaupunkia käsitettä, jossa Serenity ja Maelstrom voivat olla rinnakkain.
Mondrianin teos voidaan tässä yhteydessä tulkita paitsi itse taideteoksena, myös heijastuksena nykyaikaisuudesta ja kaupungistumisesta. "New York I - 1942" on sijoitettu sarjaan teoksia, jotka Mondrian toteutti hänen oleskelunsa aikana Yhdysvalloissa, ja edustaa muutosta hänen taiteellisessa ilmaisussaan. Vaikka hän jatkoi abstraktin taiteen puolustamista, hänen työnsä tänä aikana on merkittävä elementtien sisällyttämiselle, jotka heijastavat amerikkalaista kulttuuria ja elämäntapaa.
Vaikka koostumus herättää kysymyksiä ihmishahmon esittämisestä abstraktien elementtien kautta, teoksen universaali luonne sallii useita lukemia, jotka ylittävät kirjallisuuden. Siten "New York I - 1942" ei ole vain tärkeänä teoksena Mondrianin perinnössä, vaan myös virstanpylväänä abstraktin taiteen kehityksessä, jossa muoto ja väri ovat aikakauden heijastus muutoksessa ja kunnianosoitus a Kaupunki, joka Mondrianin visiossa on sekä museo että elinvoimainen skenaario nykyaikaisesta kokemuksesta. Lyhyesti sanottuna, tämä maalaus kutsuu katsojan uppoutumaan visuaaliseen vuoropuheluun, joka ylittää asian ja siirtyy kaupunkien ja modernin olemukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.