Kuvaus
Julkaisussa "Neubrandenburg aamu sumussa", maalattu vuonna 1816 mestari Saksan romantiikasta Caspar David Friedrich, esitetään teos, joka kapseloi hänen tyylinsä olemuksen: syvä sitoutuminen luontoon ja maiseman henkisyyden tutkiminen. Maalauksesta, joka kuvaa Neubrandenburgin kaupunkia, joka nousee aamuihin, tulee valon, ilman ja ihmisen havaintojen meditaatio suhteessa luonnolliseen ympäristöön.
Teoksen koostumusta hallitsee hienovaraisesti korkea horisontti, joka antaa tietä taivaalle, jossa pehmeät värimuutokset ilmenevät eteerisistä harmaista sävyistä lämpimään kultaan, joka viittaa aamunkoitteen lupaukseen. Tämä valon ja varjon vuorovaikutus on välttämätöntä Friedrichin maalauksessa, joka tutkii ilmakehän hienouksia herättääkseen hämmästyksen ja pohdinnan tunteen. Sumu, tiheä ja ympäröivä, vie työn alemman tilan, halaamalla kaupunkia ja piilottaa sen muodon osittain, mikä lisää mysteerin ja melankolian ilmaa. Sumujen hoito on erityisen mestarillista; Friedrich onnistuu välittämään viskositeettinsa ja tekstuurinsa valaiseen kohtauksen pehmeällä ja melkein unenomaisella valolla.
Vaikka tässä työssä ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen näyttää tarkoitukselliselta, jolloin katsoja voi uppoutua kokonaan ympäristöön ja kokea luonnon grandioliteetin. Arkkitehtuurin esitys goottilaisten rakenteiden ja tornien kanssa on symbolista: nämä maiseman välillä nousevat ihmisen rakennusten ja iankaikkisen välisen keskustelun, ihmisen etsinnän etsinnästä löytääkseen paikkansa maailmassa, joka näyttää valtavalta ja laajalta ja saavuttamaton.
Friedrich, joka on usein keskittynyt yksinäisen matkustajan hahmoon, tässä valitsee universaalisemman lähestymistavan, jossa kaupungista itsestään tulee mietiskely. Tämä hoito vahvistaa maiseman romanttista ajatusta sielun peilinä, tilaa, joka heijastaa heijastuksen ja henkisyyden etsintää. Löysä ja diffuusi harjasarjan tekniikka, jota käytetään taivaassa ja sumussa, on ristiriidassa arkkitehtuurin määritellyn esityksen kanssa, joka korostaa ajatusta väliaikaisuudesta pysyvyyttä vastaan.
Värivalinta on yhtä merkittävä; Pastelli -sävyt hallitsevat palettia, mikä viittaa hiljaisuuden ja visuaalisen mukavuuden tilaan, joka kutsuu hiljaisuutta. Siniset ja harmaat vivahteet hallitsevat sumua, kun taas Golden Dawn korostaa toivoa toivoa ja uusimista. Friedrich käyttää väriä runollisena kielenä, jossa jokainen vivahte kommunikoi jotain pelkän esityksen ulkopuolella.
"Neubrandenburg aamu sumussa" on kirjoitettu laajempaan romanttisen maisemamaalin perinteen, joka puoltaa syvää yhteyttä luontoon. Friedrich paljastaa työnsä kautta mestaruutensa intiimien ja meditatiivisten ilmapiirien luomisessa, joissa ihminen ja jumalallinen on kietoutunut visuaaliseen vuoropuheluun.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ ei vain osoita Caspar David Friedrichin poikkeuksellista kykyä, vaan se on myös muistutus taiteen kyvystä vangita ihmisen kokemuksen lyhytaikainen olemus. Yhdistelmällä teknistä hallintaa ja syvää itsetutkimusta "Neubrandenburg aamu -sumussa" kutsuu meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle, kohti olemuksemme olemusta suhteessa ympäröivään maailmaan. Siten Friedrich vie meidät matkalle, jolla sumu ei vain piiloutuu, vaan myös paljastaa, kutsuen mietiskelyä ja pohdintaa omaan olemassaoloamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.