Kuvaus
Vuonna 1920 valmistettu Claude Monetin maalaus "Nenufares (vasen puoli)" on teos, joka kapseloi impressionistisen tyylin valmistumisen, taiteellinen liike, jonka Monet auttoi määrittelemään. Teos on osa kuuluisaa Nenufare -sarjaa, jonka taiteilija maalasi elämänsä viimeisinä vuosina hänen Giverny -puutarhassaan. Tässä yksityisessä työssä Monet tutkii veden, kevyen ja vesieliöflooran esittämistä ylevää, keskittyen koostumuksen vasempaan osaan, jossa muoto- ja väripeli tuottaa visuaalisen kirjekuoren kokemuksen.
Tarkkaillessaan "vettä on (vasen puoli)", siellä on löysät ja nestemäiset harjaharjat, jotka muodostavat melkein abstraktin maiseman, jota usein tulkitaan luonnonpeilinä. Nenoufares, jotka ovat työn keskeinen elementti, on hajautettu veden pinnalla luomalla orgaanisten muotojen tanssin, joka on integroitu täydellisesti vesiympäristöön. Monet käyttää palettia, joka vaihtelee vihreästä ja sinisestä pehmeästä voimakkaaseen vaaleanpunaiseen ja valkoiseen, mikä luo kirkkaan ja eteerisen ilmapiirin. Tämä väriyhdistelmä ei vain heijasta vettä valoa, vaan myös välittää lyhytaikaisen hetken, yhden impressionismin perusperiaatteiden, sensaation.
Hahmojen puute tässä työssä on huomattavaa, koska Monet keskittyy melkein yksinomaan luontoon. Tässä yhteydessä vedestä tulee päähenkilö, kääntämällä kangas tilaksi, jossa katsoja voi eksyä mietiskelyssä, herättäen rauhan ja rauhallisuuden, jonka taiteilija tunsi puutarhassaan. Ihmishahmojen puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden suorittaa kokemuksen luomalla emotionaalisen yhteyden luonnon esittämiseen sen puhtaimmassa ja välttämättömässä muodossa.
Tämän työn kiehtova piirre on tapa, jolla Monet vangitsee veden ja valon vuorovaikutuksen. Taivaan heijastus ja ympäristön elementit ilmenevät veden pinnalla hämärtäen todellisen ja heijastuneen rajoja. Tämä lähestymistapa valon vaikutukseen veteen on toistuva teema Monetin työssä, mutta "vesi on (vasen puoli)", se saavuttaa visuaalisen monimutkaisuuden tason, joka tarjoaa melkein meditatiivisen kokemuksen, joka kutsuu katsojan upottamaan ilmapiirin ilmapiiri maalaus.
Koko uransa ajan Monet oli edelläkävijä värin ja valon käytössä tunteiden kommunikoimiseksi ja luonnon väliaikaisuuden sieppaamiseksi. Aikaisemmissa teoksissa, kuten "vaikutelma, nouseva aurinko", hän oli perustanut polun tähän maiseman tutkimiseen, mutta "vesililjoissa" Monet saavuttaa synteesin, jossa väristä tulee keinot edustamaan paitsi näkyvää, Mutta myös mikä tuntuu ja havaitsee.
Tämä kangas on osa Monetin teoksen kypsyysjaksoa, jossa hänen kiinnostuksensa väriin ja koostumukseen tulee rohkeampaa. Nenufare -sarjan teokset, jotka sisältävät muita samaa teemaa käsittelevät maalauksia, ovat todistuksia heidän kasvavasta kiehtovuudestaan luonnon elementtien vuorovaikutuksesta ja sen kyvystä herättää tunteita maalauksen avulla. Upottamalla "neenufares (vasen puoli)" -kokemukseen, katsoja ei vain harkitse visuaalista kauneutta, vaan osallistuu myös meditaatioon tällä hetkellä ja luontona, perintöä, joka Monet, innovatiivisen lähestymistavan kautta, jätti taidemaailmaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.