Kuvaus
Vuoden 1919 maalaus "Nenufares", yksi Claude Monetin viimeisimmistä teoksista, on kaunopuheinen todistus impressionismin kehityksestä kohti melkein abstraktia luonnon ilmaisua. Tämä teos on lisätty sarjaan, jonka Monet esiintyi koko elämänsä ajan, keskittyen hänen puutarhan tarpeeseen Givernyssa, jossa taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuosikymmenet. Sarjalle on ominaista jatkuva värin, valon ja heijastuksen tutkiminen, ja tämä erityinen maalaus kapseloi Keskiteemoja, joita Monet jatkoi uransa ajan.
"Vesieläinten" visuaalinen koostumus paljastaa runsaasti muotoja ja värejä, joita etualalla hallitsevat kelluvat vesi ja niitä ympäröivät rikkaat viheralueet. Maalari saavuttaa tässä kankaalla melkein musiikillisen harmonian muodojen huolellisen luovuttamisen kautta. Lehdet ja kukat näyttävät kelluvan veden pinnalla, jota käsitellään löysillä ja nestemäisillä harjapoistoilla, mikä aiheuttaa liikkumisen ja elinvoiman tunteen. Tämä nestemäinen vaikutus on ominaista Monetin tyylille, joka käytti lyhyta ja nopeaa harjaustekniikkaa vangitsemaan ohimenevän valon hetken veteen.
Työn vallitsevat värit ovat elinvoimainen seos vihreää, sinistä ja valkoista, johon liittyy keltaista ja vaaleanpunaista kosketuksia, jotka antavat elämän NeedUfaresille. Tämä paletti heijastaa Monetin kiinnostusta valon ja ilmakehän esittämiseen, joka liittyy sen etsimiseen kromaattisiin vaikutuksiin luontoon. Varjoja ja refleksejä, jotka antavat syvyyden maisemaan, käsitellään hienovaraisesti ja huolellisesti, joka muuntaa kankaan pinnan tilaan, jossa maalista melkein näyttää olevan oma elämä. Rohkean värikäytönsä kautta Monet ei vain kuvaa ympäristönsä fyysistä olemusta, vaan myös emotionaalista tunnetta, joka resonoi katsojan kanssa.
On mielenkiintoista huomata, että tässä 1919 -teoksessa Monet on jo taiteilija, joka käsittelee kaihien vuoksi vision menetystä. Tämä tosiasia lisää maalauksen tulkintaan monimutkaisuuden kerroksen; Abstraktoin tyyli ja sen värikkäät paletti voidaan nähdä vastauksena niiden visuaaliseen heikkenemiseen, jossa muoto ja väri saavat tärkeän roolin. Sen sijaan, että keskittäisi heidän huomionsa tarkkoihin yksityiskohtiin, Monet uppoutuu vaikutelmien ja tunneiden esittämiseen, mikä on tavallaan herättänyt tunteen kuin maiseman kirjallisuus.
Ihmishahmojen puuttuminen tässä työssä paljastaa Monetin aikomuksen keskittää huomion itse luontoon nostaen veden menetyslammikkeen kauneutta melkein hengellisellä tasolla. Monet siirtyy pois perinteisistä sävellyksistä, jotka sisälsivät hahmoja, keskittyen kasvisto-, veden ja valon väliseen vuoropuheluun. Tämä valinta korostaa omistautumistaan luonnonmaiseman tutkimiseen oman sisäisen käsityksen heijastuksena, mikä viittaa ainutlaatuiseen yhteyteen taiteilijan ja sen ympäristön välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuonna 1919 ”neenufares” ei ole vain erinomainen esimerkki Claude Monetin taiteellisesta kypsyydestä, vaan se on myös teos, joka haastaa taiteen edustamisen käsitteet. Värin, muodon ja valon pääyhdistelmän kautta Monet kutsuu meidät elämään maailmassa, jossa maalaus ylittää oman pinnan, käsittelemällä kokemuksen väliaikaisuutta. Tästä tunneista ja estetiikasta täynnä olevasta kankaalle tulee virstanpylväs, joka kertoo taiteilijan syvästä yhteydestä luontoon ja hänen väsymättömään hakuun sen valloittamiseksi puhtaimmassa olemuksessaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.