Kuvaus
Vuonna 1926 maalattu työ "Nenufare Pond - iltapäivä (vasen paneeli)" on merkittävä esimerkki syvästä taiteellisesta alueesta mestari Impressionisti valosta, väristä ja luonnosta. Monet, impressionistisen liikkeen edelläkävijä, omistettu vuosikymmeniä maiseman lyhytaikaisen loiston sieppaamiseksi muuttuvan valon ja sen vuorovaikutuksen avulla veden kanssa. Tämä maalaus resonoi monimutkaisuudella, joka ylittää visuaalisen, kutsuen katsojaa uppoutumaan maailmaan, jossa luonnosta tulee sensaatioiden kangas.
Tässä kappaleessa, triptychin vasen paneeli, joka edustaa vesikukkien lampia, Monet saavuttaa melkein unelman ja mietiskelevän ilmapiirin. Koostumusta hallitsee sarja nestemuotoja, jotka edustavat vesililjoja, jotka vaihtelevat vaaleanpunaisissa sävyissä, kermaista valkoista ja vihreää, jotka kelluvat vivahtetulla taustalla. Nämä kasvielementit näyttävät hämärtävän linjaa vesitilan ja ilman välillä, tavanomainen ilmiö Monetin työssä, joka viittaa erottamattomaan yhteyteen elementtien välillä.
Väri on tärkein päähenkilö tässä työssä; Palteelle on ominaista hienostunut syvän vihreän ja sinisen yhdistelmä, joka herättää auringonlaskun rauhallisuuden. Päivästä peräisin oleva valo tarkoittaa vedessä tapahtuvan asteikkoon, joka ei koskaan ole identtisiä heijastuksia ja kuljettaa katsojan siihen hiljaisuuden hetkeen. Monet käyttää väriä maksimissaan, usein käyttämällä löysää harjapoistotekniikoita, jotka sallivat sävyjen viihdyttämisen ja tuottavat visuaalisen värähtelyn.
Toisin kuin muut MONET -teokset, jotka voivat osoittaa suurempaa muotojen läsnäoloa maisemassa, tässä huomio keskittyy melkein yksinomaan sitä ympäröivään vesieliöön ja veteen. Tässä maalauksessa ei ole hahmoja, jotka vaikuttavat läheisyyden tunteeseen; Se on yksityinen luonne, jossa katsoja on sen hiljaisen kauneuden etuoikeutettu tarkkailija. Annostelemalla ihmishahmoja, Monet korostaa yksin mietiskelyä, suojaa, jossa sielu voi levätä.
Yksi mielenkiintoisimmista näkökohdista "Nenufare Pond - iltapäivällä" on sen paikka "Nenufares" -sarjan laajemmassa yhteydessä. Vuosien varrella Monet työskenteli melkein pakkomielteisesti Givernyssa puutarhan esittämisessä luomalla valtavan teoksen rungon, jossa tutkittiin vedessä valoa ja värejä. On mielenkiintoista huomata, että tämä sarja on luotu ajanjaksolla, jolloin Monet kohtasi henkilökohtaisia ja terveyshaasteita, mikä osoittaa taiteellisen luomisen kautta vastustusmuodon. Hänen taipumuksensa abstraktioon tässä paneelissa valaisee myös hänen evoluutiota taiteilijana lähestyen kieltä, joka esittelee abstraktia taidetta, joka syntyy 2000 -luvulla.
Teoksen harmoninen trikromia yhdistettynä mestarilliseen tekniikkaan värin ja muodon levittämisessä tekee "tarvitsevan lampi -iltapäivän (vasen paneeli)" paitsi maiseman esittämisessä, myös hienovaraisessa vuoropuhelussa visuaalisen havainnon välillä ja tunne. Se on kutsu upottaa itsesi yksinkertaisen ja lyhytaikaisen kauneuteen, joka vangitsee Monet -impressionismin ja nerouden olemuksen. Tämä teos on impressionismin suurten itsevalmisteiden korkeudessa, ja se on todistus taiteilijan kyvystä muuttaa päivittäinen maisema runolliseksi ja ylelliseksi palloksi, jossa valo- ja vesitanssi iankaikkisessa auringonlaskussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.