Kuvaus
Claude Monetin "Nenufare Pond in Giverny" -teos, joka on luotu vuonna 1919, on osa hänen maalaussarjansa rikas perinteitä hänen puutarhaansa Givernyssa, paikka, joka hänen taiteensa kautta muuttui symboliksi symboliksi. impressionismi. Tässä nimenomaisessa teoksessa Monet vangitsee luonnon olemuksen koostumuksella, joka herättää sekä rauhallisuuden että kasvien elämän vilkkaan täyteyden.
Ensi silmäyksellä koostumus esitetään melkein abstraktina pintana, jossa monipuolinen värivalikoima on kietoutunut valon ja varjon vuoropuheluun, mikä luo vaippaavan ilmakehän. Elementtien jakautuminen on varovainen ja tasapainoinen, ja vedessä kelluvat vesililjat, joiden pyöristetyt muodot ja maalliset värit vaihtelevat, vaihtelevat pehmeän ja vaaleanpunaisen vihreän välillä. Nämä olivat epäilemättä yksi toistuvimmista teemoista Monetin teoksessa, ja tässä kappaleessa he saavuttavat harmonisen linjan, joka näyttää virtaavan kuin joki kankaalla.
Monetin kyky vangita valo on merkittävä "Nennufare Pond" -elokuvassa. Veden vivahteet toimivat peilinä, joka heijastaa paitsi välitöntä ympäristöä, myös taivasta, jossa sinisen ja valkoisen hienovaraiset kosketukset jäljittelevät luonnollisen valon hämmästyttävää vaihtelua. Lämpimien ja kylmien värien yhteentörmäyksellä on ratkaiseva rooli, korostaen lampien syvyyttä ja luo liikkeen tunteen ikään kuin vesi olisi elossa.
Vaikka työstä puuttuu ihmishahmoja, tämä hahmojen puuttuminen korostaa impressionismin perustavanlaatuista osaa: ajatus siitä, että luonto voi olla esteettisen kokemuksen keskipiste. Monet keskittyy luonnonkauneuden pohtimiseen, kutsuen katsojaa upottamaan itsensä ympäristön rauhaan. Juuri tämä luonnollinen lähestymistapa asettaa Monetin impressionistisen liikkeen eturintamaan, jossa kiinnostus valoon, väriin ja ilmakehään siirtää pelkän todellisuuden esityksen.
Vähemmän yleinen, mutta yhtä kiehtova näkökohta on Monetin käyttämä kuvatekniikka, jonka merkitsee nopeat iskut, jotka näyttävät sallivan hetken spontaanisuuden. Tätä lähestymistapaa on rikastettu elinvoimaisen paletin käyttö ja värejen melkein improvisoidun asennuksen avulla, mikä viittaa välittömyyden ja tuoreuden tunteeseen. Tällainen työmenetelmä on Monetin ominaisuus, joka koko uransa ajan kokenut havainnollisesti ja ympäristöllä pyrkii vangitsemaan muodon lisäksi myös oman ympäristönsä lyhytaikaisen olemuksen.
"Nenufare Pond in Giverny" ei vain heijasta Monetin teknistä aluetta, vaan myös asetettu laajempaan kertomukseen taiteen siirtymisestä kahdennenkymmenennen vuosisadan kohti. Aikana, jolloin taide alkoi päästä eroon tiukimmista realismin yleissopimuksista, hänen työnsä on silta luonnon havaitsemisen ja sen havaitsemisen tutkimisen välillä. Monetin teokset ja erityisesti erottuvat paitsi heidän esteettisen kauneutensa lisäksi myös kyvystä herättää syvempiä tunteita ja heijastuksia avaruudesta, ajasta ja omasta olemassaolostaan.
Siten "Nenufare -lampi Givernyssa" Monet kutsuu katsojia pohtimaan luonnon kauneutta, vaan myös omaa käsitystään siitä, jolloin jokaisesta tulee osa tätä kokemusta. Hänen perintönsä kestää, koska hänen teoksiensa kautta Monet avaa iankaikkisen vuoropuhelun esteettisen kokemuksen taiteesta, luonteesta ja merkityksestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.