Kuvaus
Paolo Veronese, yksi niistä mestarit Venetsialaisesta renessanssista hän loi teoksia, jotka häikäistävät sekä heidän sävellystään että sen kromaattista loistoa. Vuonna 1571 maalatussa "Neitsyt Neitsyt -palvonnassa" Veronese yhdistää ominaisen grandiosityyytensä omistautuneella muotokuvalla, joka kutsuu pohdintaa aatelista ja sen suhdetta jumalalliseen.
Työn koostumuksen monimutkaisuus on merkittävä. Keskustassa Mary, Neitsyt, on kuin kohtauksen akseli. Sen läsnäolo on näkyvä, pukeutunut siniseen vaippaan, joka korostaa sen merkitystä ja jumalallista asemaa. Värin käyttö, erottuva veronilaisten tiiviste, erottuu sinisen, kullan ja punaisen elinvoimaisesta paletista, jotka ympäröivät teoksen merkkejä ja elementtejä. Jokainen neitsyt ympäröivä hahmo näyttää olevan suunniteltu huolellisesti, mikä tarjoaa sekä hierarkian tunteen että koostumuksen yhtenäisyyden. Keskihahmosta peräisin oleva valo korostaa sen viattomuutta ja kunnioitusta, vaikka muut, jotka kuuluvat Coccina -perheeseen kuuluvat, lähestyvät kunnioituksen ja omistautumisen eleitä.
Coccinan perheen jäsenet ovat valmiita muodostamaan puolipyörän neitsyt, jokainen heistä on esitetty yksityiskohtaisesti ja singulaarisuuteen. Tämä sisällyttäminen ei vain heijasta perhemuotokuvien tilaamisen ajan tunnettuille taiteilijoille, vaan korostaa myös arjen ja henkisen kentän välistä risteystä. Tätä huomiota yksityiskohtiin havaitaan myös lukujen monimuotoisessa pukeutumisessa ja eleissä lapsen kunnioittavasta asemasta aikuisen rauhallisen omistautumisen ilmentymiseen, kun taas neitsyt katselee hämmästyneenä ja kunnioituksella.
Yksi näkökohdista, joita tämä yksittäinen maalaus tekee Veronese -portfoliossa, on sen kyky kietoutua pyhiin profaanin kanssa. Keittoperheen runsas vaatteet, täynnä yksityiskohtia ja rikkaissa sävyissä, sisältävät aineellisen vaurauden tunteen, joka resonoi renessanssin sosiaalisen aseman merkityksen kanssa. Tämä osuus ei kuitenkaan hämärtä henkistä elementtiä; Pikemminkin se nostaa sen ja integroi sen katsojan kokemukseen, mikä viittaa siihen, että jumalallisen tunnustaminen voi esiintyä rinnakkain maallisten todellisuuksien juhlimisessa.
Tilan ja syvyyden tunne on yhtä vaikuttava. Veronese käyttää näkökulmaa, joka luo melkein arkkitehtonisen kontekstin taustalla, mikä tarkoittaa avoimuuden ja jatkuvuuden tunnetta. Arkkitehtoniset muodot ja taustaelementit viittaavat palvontapaikkaan, joka kehittää palvontaa.
Koko uransa ajan Veronese omistautui paitsi uskonnolliselle maalaukselle, myös venetsialaisen korkean yhteiskunnan elämän esittämiseen, mikä johti kiehtovaan rinnastumiseen jumalallisen ja arkipäivän välillä. "Neitsyen palvonta Coccina -perheen puolesta" ilmentää näitä kysymyksiä ja kehottaa katsojaa pohtimaan, paitsi perheen omistautumista Jumalan äitiä kohtaan, myös heidän asemansa suhteen henkisyyteen. Työssä ikkuna tarjotaan vain taiteen renessanssin vaikutuksesta, vaan myös sosiaalisesta dynamiikasta, joka kyseenalaistaa sitä.
Veronese, jolla on ainutlaatuinen hallitseminen värin ja sävellyksen käytössä, tekee "Coccinan perheen neitsyt palvonnasta", ei ole vain yksinkertainen omistautumisen esitys, vaan itse elämän juhla, liittymällä taivaalliseen maallisen kanssa. Harmoninen sarja, joka jatkaa resonointia vuosisatojen ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.