Kuvaus
Taddeo di Bartolo -tapahtuman maalaus "Neitsyt ja lapsi St John the Baptist ja St Andrew" on renessanssitaiteen mestariteos, joka esittelee sarjan mielenkiintoisia ja merkittäviä näkökohtia.
Taiteellisen tyylin suhteen tämä teos osoittaa selvästi myöhäisen goottilaisen vaikutuksen, joka heijastuu perusteellisissa yksityiskohdissa ja esitettyjen lukujen herkkyydessä. Renaissanssielementit voidaan kuitenkin nähdä myös kehon esityksessä ja käytetyssä näkökulmassa.
Maalauksen koostumus on melko tasapainossa, kun Neitsyt Maria keskustassa pitää lapsen Jeesuksen sylissään. Hänen vieressään ovat San Juan Bautista ja San Andrés, jotka katsovat neitsyt ja lasta omistautumisen ilmaisulla. Tämä hahmojen hierarkkinen sijoitus vahvistaa Neitsyt ja lapsen merkitystä työn keskuksena.
Värin osalta Taddeo di Bartolo käyttää pehmeää ja herkkää palettia, pääasiassa pastellisävyjä ja kultaa. Nämä värit auttavat luomaan rauhallisuuden ja henkisyyden ilmapiirin maalaamisessa.
Tämän työn historia juontaa juurensa neljästoista vuosisadalle, kun Sienan jalo perhe tilasi sen. Uskotaan, että se on maalattu noin 1400. Vuosien varrella maalaus on käynyt läpi erilaisia käsiä ja kokoelmia, kunnes Italian museo lopulta hankki sen, missä se on tällä hetkellä.
Kauneusta ja taiteellisesta merkityksestään huolimatta Taddeo Bartolo -maalausta ei tunneta yhtä hyvin kuin muut kuuluisammat renessanssiteokset. Sen yksityiskohtainen tyyli ja hahmojen herkkä esitys tekevät siitä kuitenkin työn, joka ansaitsee arvostaa ja tutkitaan perusteellisesti.
Alkuperäisen koon suhteen maalin mitat ovat 114 x 72 cm, mutta vuosien mittaan se on kärsinyt joitain muutoksia ja tällä hetkellä mitat ovat 105 x 43 cm. Nämä koon muutokset voivat johtua menneisyyden palautuksista tai leikkauksista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Taddeo di Bartolojen maalaus "Neitsyt ja lapsi St John the Baptist ja St Andrew" on renessanssitaiteen teos, joka erottuu sen taiteellisesta tyylistään, tasapainoisesta koostumuksesta, herkästä värien käytöstä ja mielenkiintoisesta tarinastaan. Vaikka se ei tunne niin hyvin kuin muut ajan teokset, sen kauneus ja yksityiskohdat tekevät siitä renessanssitaiteen jalokiviksi.