Kuvaus
Neitsyt ja lapsi, jolla on enkelimaalaus, joka tunnetaan myös nimellä Madonna del Latte, on italialaisen renessanssitaiteilija Correggion mestariteos. Tämä työ maalattiin pöydällä pöydällä vuonna 1525, ja sen koko oli 69 x 57 cm.
Yksi tämän maalauksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on sen taiteellinen tyyli. Correggio oli innovatiivinen taiteilija, joka erottui kyvystään luoda valon ja varjojen vaikutuksia teoksiinsa. Neitsyt ja lapsi enkelin kanssa taiteilija käyttää Sfumato -tekniikkaa muotojen pehmentämiseen ja mysteerin ja herkkyyden ilmapiirin luomiseen.
Maalauksen koostumus on myös merkittävä. Neitsyt Marian hahmo on työn keskellä, pitäen lasta Jeesuksen sylissään. Hänen vieressään enkeli pitää kulhoa maitoa, joka symboloi imetystä. Koostumus on suunniteltu luomaan liikkeen ja dynaamisuuden vaikutus, kun hahmot kietoutuvat ja muodostavat kolmion työn keskelle.
Väri on toinen näkyvä osa maalausta. Correggio käyttää pehmeitä ja herkkiä sävyjä, joissa on valkoisia, sinisiä ja ruusuja. Kohtaus kylpee hajavalo aiheuttaa pehmeyden ja herkkyyden vaikutuksen, joka vahvistaa äitiyttä ja arkuutta.
Maalauksen historia on myös mielenkiintoinen. Benivoglio -perhe Bolognan Bentivoglio -perhe, joka oli renessanssitaiteen suojelija. Teos luotiin sen yksityiselle kappelille ja pysyi hallussaan useita vuosisatoja. Yhdeksännentoista vuosisadan aikana maalaus myytiin yksityiselle keräilijälle, ja Madridin Prado -museo osti myöhemmin, missä se on tällä hetkellä.
Vähemmän tunnettujen näkökohtien suhteen uskotaan, että Neitsyt Marian hahmo perustuu taiteilijan vaimoon, kun taas lapsi Jeesus ja enkeli voivat olla hänen lastensa muotokuvia. Lisäksi on ehdotettu, että maalaus olisi voitu luoda tarjouksena Bentivoglio -perheen suojaamiselle, koska enkelin hahmo on viittaus sen vaakunaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Virgin ja lapsi enkelin kanssa on italialaisen renessanssin mestariteos, joka erottuu sen innovatiivisesta taiteellisesta tyylistä, dynaamisesta sävellyksestään, pehmeiden värien paletista ja äitiyden ja arkuuden teemasta. Maalauksen historia ja sen vähemmän tunnettuja näkökohtia lisäävät suurempaa kiinnostusta tähän poikkeukselliseen taideteokseen.