Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "Miss Georgette Charpentier" -teos, joka on luotu vuonna 1878, on loistava esimerkki taiteilijan hallinnasta naarashahmon ydin ja impressionismin ominaisen värin käyttö. Ensi silmäyksellä löydämme muotokuvan, joka säteilee kirkkautta ja elämää, jotka ovat erottuvia uusimisen työhön. Taiteilijan ympäristössä intiimi ympyrä Georgette istuu ranskalaisessa tyylissä nojatuolissa, hänen rento ja itsevarma asento heijastaa luontaista eleganssia, kun taas hänen hiukan poistettu katseensa viittaa hiljaiseen itsehavaintoon.
Renoir käyttää tässä työssä pehmeää ja lämpimää palettia sävyillä, jotka värähtelevät ihon NUS: n ja mallin mallissa vallitsevien kevyiden kakkujen välillä. Sinisten ja vaaleanpunaisten värien käyttö ei vain täydentä Georgetten hahmon herkkyyttä, vaan muodostaa myös hienovaraisen kontrastin taustan kanssa, joka esittelee kasvillisuuden ja maan sävyjä. Tämä vähemmän määritelty tausta antaa katsojan huomion keskittyä keskushahmoon ja tarjoaa samalla luonnollisen kontekstin, joka herättää raikasta ilmaa ja elämää, joka on ominainen uusimistyötä.
Maalin koostumus, jolle on ominaista tasapainoinen rakenne, ohjaa katsojan katseen kohti näkyvimpiä elementtejä. Georgette on pääosin tämän työn keskipiste; Sen välittömässä ympäristössä ei ole häiriötekijöitä, mikä parantaa muotokuvan läheisyyttä. Tämän kappaleen uudistamishoito heijastaa sen siirtymistä kohti vaaleampaa ja värikkäämpää tyyliä, joka määrittelee sen myöhemmän uransa impressionismin vakiinnuttamisessa.
Löysällä ja elinvoimaisella harjakokeellaan Renoir saavuttaa melkein orgaanisen laadun ihon esittämisessä, joka vangitsee Georgetten nuorten pehmeyden ja elintärkeän hehku. Tämä tekniikka, joka vastustaa valokuvan tarkkuutta, tarkoittaa tunne- ja mielenkiintoisempaa esitystä, josta tulee yksi impressionismin suljetuista ominaisuuksista. Light on ratkaiseva rooli muotokuvassa; Renoir käyttää refleksejä ja varjoja antaakseen määrän hahmolle, aiheuttaen sen integroitumisen sitä ympäröivään tilaan.
Vaikka Renoirin ja Georgetten elämässä olevan työn tarkkaa kontekstiä ei ole täysin dokumentoitu, tiedämme, että 1870 -luvulla taiteilija tutki yhä enemmän ihmishahmon ja luonnollisen ympäristön välistä vuorovaikutusta. Tässä mielessä "Miss Georgette Charpentier" on osoitus hänen taiteellisesta haustaan arjen kauneuden, joka on olennainen osa impressionistista liikettä.
Uudistamisen laajassa tuotannossa tämä maalaus resonoi muiden nykyaikaisten muotokuvien kanssa, joissa naishahmo on päähenkilö, kuten "sateenvarjon nainen" tai "tytöt joen rannalla". Jokaisessa näissä teoksissa uusitaan arvosteluja naisellisuuteen, sosiaalisuuteen ja läheiseen yhteyteen luontoon, mutta se on "neiti Georgette Charpentier", jossa tietty herkku ilmenee, heijastavat sen kunnioitusta ja ihailua mallia kohtaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "neiti Georgette Charpentier" on paljon enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on nuoruuden, kauneuden ja nykyhetken juhla, joka on tulkittu loistavan paletin ja Pierre-Auguste Renoirin erottuvan tekniikan kautta. Tämä teos ei vain korosta sen hallintaa muotokuvana, vaan myös kapseloi taidehistorian kiehtovan aikakauden hengen, jossa valo ja väri määrittelivät itsensä elämän käsityksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.