Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin, vuonna 1876 luotu Pierre-Auguste Renoirin maalaus "Miss Françoisin muotokuva" (Mademoiselle François) on merkittävä esimerkki virtuoosisuudesta. mestari Impressionisti, joka onnistui vangitsemaan elämän ja kauneuden olemuksen muotokuvissa. Tässä työssä Renoir esittelee tyylikkään valkoisen mekon pukeutuneen nuoren naisen hahmon, joka korostaa hänen kauneutensa lisäksi myös tuoreuden ja nuoruuden tunnetta. Koostumus on suunniteltu siten, että katsoja tuntee houkuttelevan nuoren naisen katseen, joka näyttää rauhallisella, mutta kiehtovalla ilmaisulla harkitsevan häntä ympäröivää maailmaa.
Tapa, jolla uudistaminen käyttää väriä, on välttämätöntä työn tulkitsemiseksi. Pehmeät ja valoisat värit ovat vallitsevia muotokuvassa, hänen mekon puhtaasta kohteesta vanhoihin ihoääniin, jotka näyttävät loistavan omalla valollaan. Ihon sävyjen yhdistelmä taustalla viittaa läheisyyden ja läheisyyden ilmapiiriin, jolloin kuva irtoaa pohjasta uskomattomalla armolla. Tämä värien käyttö on erottuva ominaisuus Renoirin tyyliin, joka erottui korostaen valon ja pintojen välistä suhdetta, jonka mallina on hienovaraisesti.
Usein on kommentoitu, että Renoirilla oli erityinen kyky vangita sen mallien fyysisen ulkonäön lisäksi myös sen luonteen ja tunteiden. Mademoiselle Françoisin tapauksessa taiteilija onnistuu vangitsemaan rauhallisuuden tunteen ja samalla elinvoiman kipinän. Nuoren naisen suora ja rauhallinen ilme vahvistaa visuaalisen vuoropuhelun katsojan kanssa, joka on hänen ilmaisunsa voimakkuus kiinni. Tämä on jotain, jonka Renoir hallitsee mestarillisesti, antaen hahmoilleen tuntuvan ihmiskunnan.
Konteksti, jossa Renoir tuotti tämän työn, on myös välttämätön sen merkityksen ymmärtämiseksi. 1870-luvulla Renoir kehitti tyyliä, joka alkoi siirtyä pois hänen päiviensä akateemisimmasta lähestymistavasta École des Beaux-Artsissa. Hänen rentoutunein lähestymistapa ja kokeilu valossa ja väreissä sovittiin impressionismin periaatteiden kanssa, joissa hetki ja henkilökohtainen käsitys ovat etusijalla perusteellisessa esityksessä. Tässä mielessä "Miss François Portrait" on silta tiukimman perinteen ja hänen seuraavan teoksensa luonnehtimisen elävän nykyaikaisuuden välillä.
Tätä kappaletta havaitaan myös yksityiskohdat, jotka voivat ehdottaa kertomusta. Mademoiselle François -asento, joka on hieman kallistettu sivulle ja pään kääntäessä, voidaan tulkita kutsuna luomaan valintaikkuna, joka liittyy aiheen ja katsojan väliseen yhteyteen. Se on visuaalinen kohtaaminen, joka on täynnä merkitystä, jossa katsojasta tulee melkein osa kerrottua tarinaa.
"Neiti François -muotokuva" voidaan nähdä myös osana Renoirin perintöä, joka uransa jatkamiseksi jatkaa naisellisuuden tutkimista työssään. Tämä pala yhdessä muiden kanssa, kuten "Racks Lunch" (veneilyjuhlat) ja "Suuret Bathhiest" -aiheet monimutkaisina olennoina ja täynnä elämää.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Miss François Portrait" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on työ, joka kapseloi valon, värin ja ihmiskunnan välisen vuoropuhelun. Keskittymällä hetken ja emotionaalisen läheisyyden esittämiseen, uusiminen ei vain vangitse sen mallin olemusta, vaan myös fragmentti ajasta, joka resonoi kankaan rajojen ulkopuolella. Se on todistus Renoirin virtuoosisuudesta ja sen kiistattomasta perinnöstä taidemaailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.