Kuvaus
John William Waterhouse, yksi pre -rafaelismin ja symbolismin tärkeimmistä eksponenteista, vangitsee työssään "Miss Betty Pollock" (1911) ihmishahmon maaginen syventäminen intiimin ja mielenkiintoisen esityksen avulla. Tämä maalaus on huomattava esimerkki vesihuoneistosta lähestymistavasta naisten kauneuden, kevyen ja herättävän ilmakehän tutkimisessa, mikä heijastaa sen teknistä hallintaa ja kykyä siirtää monimutkaisia tunteita värien ja muodon kautta.
Työn keskushahmo, Betty Pollock, on edustettuna uudelleensijoituksessa, ja asento säteilee sekä armoa että haavoittuvuutta. Hänen kasvonsa, herkällä käännöksellä vasemmalle, on kiinnitetty huomiota yksityiskohtiin, jotka korostavat hänen ominaisuuksiensa pehmeyttä ja hänen katseensa mietiskelevää ilmaisua. Light on ratkaiseva rooli tässä maalauksessa; Hän vuotaa varovasti kasvoillaan ja hahmoillaan luomalla varjojen ja valojen pelin, joka tuo koostumukseen melkein veistoksellisen syvyyden.
Värien valinta on perustavanlaatuinen tässä työssä. Waterhouse käyttää rikkaita ja tyydyttyneitä sävyjä, kuten vihreitä ja kultaisia selkänoja, jotka ovat ristiriidassa Bettyn kirkkaan ja hiljaisen ihon sävyn kanssa. Tämä kontrasti ei vain korosta kuvaa, vaan myös muodostaa melkein unenomaisen ilmapiirin, jättäen katsojaa unelman tunteeseen. Linjojen ja värimuutosten pehmeys tarjoaa sujuvuuden tunteen, mikä viittaa maailmaan, jossa todellisuus ja fantasia lähentyvät.
Bettyn vaatteet ovat yhtä merkittäviä. Hänen vaaleansinisen sävyn pusero täydentää hänen ihoaan ja lisää työhön rauhallisuuden ilmaa. Lisäksi tausta viittaa ympäristöön, jota ei ole täysin määritelty, mikä antaa katsojan katseen keskittyä siihen. Tämä maalaustilan käyttö on ominaista vesihuoneistolle, joka valitsee usein ympäristöjä, jotka toimivat sen päähenkilöiden hienovaraisina lisävarusteina häiritsemättä sen kauneutta.
Teoksen kertomuksen suhteen, vaikka "Miss Betty Pollockilla" ei ole erityistä myyttistä tai kirjallista tarinaa, kuten monissa Waterhouse -teoksissa tapahtuu, kuva itse ehdottaa emotionaalista yhteyttä, itsestumisen hetkeä tai mietiskelyä. Betty, joka on loukussa omassa maailmassa, tulee nuoruuden ja lyhytaikaisen kauneuden symboli, toistuva teema Waterhouse -teoksessa.
Tämä muotokuva heijastaa taiteilijan evoluutiota hänen viimeisinä vuosina, jolloin symbolismin vaikutuksesta tulee tuntuvampi. Vaikka Waterhouse oli aloittanut uransa pre -rafaelistisen tilanteessa, hänen työnsä kehittyi kohti henkilökohtaisempaa ja emotionaalista lähestymistapaa, siirtyen pois tiukasti narratiivisista aiheista tutkiakseen hänen aiheidensa sisäistä psykologiaa. Vesihuoneen työlle, kuten muille ennakkomaksujen liikkeen nykyaikaisille, on ominaista rikkaan paletin käyttö, huolellinen huomio yksityiskohtiin ja vahva yhteys romanttisiin ja luonnon teemoihin.
"Neiti Betty Pollock" ei siis ole vain nuoren naisen muotokuva, vaan myös heijastus Waterhousen taiteellisesta herkkyydestä ja hänen kyvystään vangita ylevää jokapäiväisessä elämässä. Tämä työ kapseloi omistautumisensa kauneuteen ja emotionaaliseen ilmaisuun, mikä tekee siitä erinomaisen teoksen taiteellisen uransa ja aikansa taiteen laajassa aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.