Kuvaus
Claude Monetin "Neenufares - Las Clouds" (1903) on osa ikonista sarjaa, joka on määritellyt vain impressionistisen maalarin uran, vaan myös vesimaiseman nykyaikaisen ymmärryksen. Tässä maalauksessa Monet vangitsee tilannekuvan Givernyssa sijaitsevasta vesipuutarhasta, tilasta, josta tuli luovan maailmankaikkeuden keskipiste ja valon, värin ja muodon laboratorio. Teos on todistus hänen kiinnostuksestaan luontoon, mutta paljastaa myös syvän sitoutumisen värin ja ilmakehän aistinvaraiseen tutkimiseen.
Koostumuksen kannalta "neenufares - pilvet" on ominaista vaakasuuntainen rakenne, joka kehottaa katsojaa upottamaan veden pinta. Kankalla varovasti kelluvat kaksoisnäkymät käsitellään löysällä ja elevärillä harjapoikilla, joka antaa välittömän ja sujuvuuden tunteen. Valokuvan tarkkuuden etsimisen sijasta Monet tulee lyhytaikaiseen kaappaamalla taivaan heijastuksen vedessä ja niiden välinen ainutlaatuinen vuorovaikutus. Tämä työ on paradigmaattinen esimerkki tyylistä, jonka Monet kehitti kypsyydessään, jossa kohteen esitys katoaa ehdotuksessa.
Väri on yksi tehokkaimmista työkaluista, joita Monet käyttää tässä maalauksessa. Pääosin pehmeällä palettilla ja sävyillä, jotka värähtelevät vihreän, sinisen ja lilan välillä, taiteilija esittelee melkein lyyrisen rauhallisuuden. Taivaan refleksit, maalattu sinertäviin ja valkeahkoihin vivahteisiin, vuoropuhelu vesieläinten viheralueiden kanssa ja veden rauhallisuus. Tämä värien fuusio luo mietiskelyn ilmapiirin, melkein eteerinen, jonka avulla katsoja voi menettää itsensä työssä ja omassa luonnon tulkinnassa.
Kiehtova osa "vesieläimiä - pilviä" on ihmishahmojen puuttuminen. Tämä on ristiriidassa monien aikansa teoksien kanssa, joihin joskus sisältyi ihmisiä mittakaavalle tai kontekstiin. Monet päättää eliminoida ihmisen hahmon keskittymään täysin veden ja taivaan väliseen vuorovaikutukseen. Tämä päätös vahvistaa ajatusta, että luonnollinen ympäristö voi olla sekä suoja että mietiskelyn kohde, jonka avulla katsoja voi luoda henkilökohtaisen ja emotionaalisen yhteyden työhön.
Impressionistisen taiteen yhteydessä tämä teos on linjassa Monetin valon ja sen maisemavaikutuksen tutkimusten kanssa. Monet, kuten muutkin impressionistit, yritti vangita ohimenevän hetken, joka sen tapauksessa tarkoittaa kohtausten esittämistä, jotka riippuvat valon ja ilmakehän muunnelmista. Muut Nenufare -sarjan teokset, samoin kuin heidän kuuluisa "japanilainen silta", heijastavat tätä halua ylittää pelkkä esitys, mikä viittaa visuaaliseen kokemukseen kuin selkeään kertomukseen.
"Neenufares - The Clouds" -perintö on merkittävä paitsi impressionismin lisäksi myös nykytaiteen kehityksessä. Selkeiden muotojen häipyminen ja tekstuurin ja värien ennakkoluulo ennakoivat liikkeitä, jotka tutkisivat alitajuntaa ja havaintoa, kuten ekspressionismia. Monet kutsuu meidät aitoon aistikokemukseen, jossa lähestymistapa ei ole itse esineessä, vaan sen aiheuttamassa kokemuksessa. Tämä kaunis ja kiehtova kangas on edelleen taiteen voiman symboli herättää tunteita ja heijastuksia ympäröivään maailmaan. Siten "neenufares - pilvet" vahvistavat virstanpylvään modernin taiteen polulla, teoksen, joka haastaa ja määrittelee uudelleen suhteemme luontoon ja etsimiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.