Kuvaus
Francisco Goyan "he ovat kuumia" (1798) työnnetään uransa aikana, jonka merkitsee satiirin käyttö ja ihmisen tilan terävä tutkimus. Tämä maalaus, joka on osa teoksia, jotka tutkivat ajan jokapäiväistä elämää ja sosiaalista dynamiikkaa, paljastaa sen teeman ja koostumuksensa kautta syvän kriittisen merkityksen. Kohtaus osoittaa ryhmän naisia seremonian yhteydessä, jotka ovat ilmeisen epämukavuuden tilassa. Teoksen otsikko "ovat kuumia" voidaan tulkita monin tavoin: paitsi ympäristön aiheuttama fyysinen lämpötila, myös ehdottaa myös emotionaalisia jännitteitä tai poliittisia tilanteita, jatkuvaa Goyan taiteessa.
Maalauksen koostumus on järjestetty kaltevuuteen, joka johtaa katsojan katseen keskusryhmään. Luvut kuvataan huomattavasti huomiota yksityiskohtiin, niiden mekkojen hienoista laskosista kasvoilmaisuihin, jotka heijastavat epämukavuuden ja vastustuskyvyn sekoitusta. Goya, joka tunnetaan kyvystään vangita kuvatun psykologiansa, voi kommentoida fyysisen epämukavuuden lisäksi myös naisen kunnon usein haitallisessa yhteiskunnassa. Tapa, jolla luvut sijaitsevat avaruudessa, voi vihjata yhteisöllisyyden tunteen ja samalla näiden naisten voiman puute joko ennen lämpöä, yhteiskuntaa tai nykyaikaisia voimarakenteita.
Värin käyttö "ovat kuumia" on erityisen merkittävä. Paletti koostuu kauheista ja lämpimistä sävyistä, pääosin keltaisista ja ocherista, jotka korostavat lämmön ja ylivoimaisen tunnetta. Nämä kromaattiset vaalit korostavat kohtauksen ilmakehää ja parantavat näiden naisten rinnakkaiseloon liittyviä jännitteitä. Goya hoitaa kevyen asiantuntijan; Valo näyttää tulevan keskipisteestä, mikä antaa työlle melkein teatterilaadun. Tässä yhteydessä valojen ja varjojen käyttö ei vain korosta hahmojen anatomiaa, vaan luo myös vuoropuhelun kunkin naisen yksilöllisyyden ja heidän kuulumisensa välillä.
"He ovat kuumia" kautta Goya heijastaa myös toistuvaa teemaa hänen työssään: absurdi ja ironia sosiaalisissa tilanteissa. Tämä lähestymistapa ilmenee hahmojen eleessä, joka, vaikka se onkin samaan tilaan kerätty, näyttävät syöksyn henkilökohtaiseen jännitysympäristöön, joka tuottaa mielenkiintoisen pelin jokapäiväisen elämän ja poikkeuksellisen välillä. Ihmisten epävarmuustekijöitä, joita edustaa naisten epämukavuus, kutsuvat katsojaa pohtimaan omaa emotionaalista ja sosiaalista kokemustaan.
Goya, jota pidetään romantiikan ja modernin taiteen edeltäjänä, piti aina kriittistä etäisyyttä kohti todellisuutta. Hänen kykynsä kietouttaa tunteita sosiaaliseen havainnointiin on ilmeistä tässä työssä, kuten monet muut hänen uransa aikana. Yhteystaiteen ja ihmisen psyyken välinen yhteys tulee tuntuvaksi, missä symbolismin käytöstä tulee tehokas työkalu, joka ilmaisee syvimmät käsitteet, jotka ylittävät pelkän visuaalisen esityksen.
Kun katsoja uppoutuu työhön, ihmisen kokemusten mikrokosmos ja Goya paljastetaan hänen ainutlaatuisen ilmeensä kautta, haastaa meitä edelleen kyseenalaistamaan ja tutkimaan elämän monimutkaisuutta monilla puolilla. "He ovat kuumia", vaikka ehkä vähemmän tunnetaan kuin muut mestariteokset, se on mestarillinen pohdinta sorrosta, identiteetistä ja sosiaalisista jännitteistä, jotka ovat edelleen merkityksellisiä. Tässä mielessä maalaus ei vain vangitse hetken ajan, vaan myös aiheuttaa väliaikaisen vuoropuhelun jaetusta ihmiskunnasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.