Kuvaus
John Singleton Copleyn vuonna 1766 perustama Nathaniel Hurdin muotokuva on teos, joka kapseloi maalarin teknisen hallinnan lisäksi myös hänen aikansa hengen ja siirtomaa -Amerikan sosiokulttuurisen kontekstin. Copley, joka korosti öljymaalauksen taitojaan, vakiinnutti itsensä yhdeksi aikansa vaikutusvaltaisimmista muotokuvastajista, ja tämä muotokuva on loistava esimerkki hänen tyylistään.
Tässä maalauksessa Nathaniel Hurd, näkyvä kaivertaja ja kauppias Bostonista, edustaa ihmisarvoa ja luonnetta. Kohteen sijainti, hieman profiilissa ja katsoja kohti, viittaa sekä läheisyyteen että hienovaraiseen itsetutkimukseen. Näit tyylikkään tumman kankaan takin, jossa on hopea yksityiskohdat, jotka parantavat heidän sosiaalista asemaansa, kun taas sen valkoinen paita avoimella kaulalla on tuoreuden ja nykyaikaisuuden muistiinpanon maalattuun aikaan. Valon käyttö on myös huomattavaa, ja hienovarainen chiaroscuro antaa volumetrian ja syvyyden esteen ja käsien korostaen sen energistä ja heijastavaa ilmaisua.
Copleyn valitsema värillinen paletti on rikas ja monipuolinen, pääosin tummat sävyt, jotka ovat ristiriidassa Hurdin ullakon valkoisen kanssa, luomalla voimakkaan visuaalisen vaikutuksen, joka ohjaa hänen kasvonsa huomion, jossa voit nähdä hänen ilmaisunsa yksityiskohdat. Coleyn siveltimet ovat tarkkoja ja herkkiä, etenkin ihon esittämisessä ja hiusten yksityiskohdissa, tarjoamalla realismin, joka on melkein konkreettinen. Tätä huomiota yksityiskohtiin voidaan havaita myös kohteen ympäröivissä elementeissä, kuten hienovarainen harmaa tausta, joka antaa sille tyylikkyyden ilman häiritsemättä kuvatun ilmettä.
Tämän muotokuvan kiehtova osa on se, kuinka se heijastaa 1800 -luvun Amerikan kulttuurista identiteettiä. Aikana, jolloin henkilökohtainen esitys oli voimakas tilan ja tunnustamisen symboli, Hurdin valinta malliksi ei ole vahingossa. Hän oli vaikutusvaltainen mies yhteisössään, ja tämän muotokuvan kautta Copley ei vain vangitse fysiologiaansa ja vaatteitaan, vaan myös edistää siirtomaa -eliitin kuvan rakentamista, joka alkoi määritellä eurooppalaisen kulttuurin vastaisesti.
Bostonissa syntynyt John Singleton Copley tunnustetaan kyvystään vangita paikkojensa luonne ja psykologia, mikä tekee hänen työstään nykyaikaisen muotokuvan edeltäjän. Tapa, jolla esitys ja asiayhteys löytyy hänen työstään, kuten Nathaniel Hurdin tapauksessa, on American Rococó -liikkeen erottuva ominaisuus, joka sallii vuoropuhelun henkilökohtaisen ja sosiaalisen välillä.
Copleyn nykyaikaiset muotokuvat, kuten Paul Revere's, osoittavat yhtäläisyyksiä tekniikassa ja aikomuksessa, vaikkakin kukin paljastaa aiheilleen ainutlaatuiset näkökohdat. Molemmat muotokuvat toimivat historiallisina asiakirjoina, jotka tarjoavat ikkunan sosiaaliseen vuorovaikutukseen ja ajan jokapäiväiseen elämään, kun taas Copleyn hallitseminen valaistuksessa ja tekstuurissa johtaa esityksen tasolle, joka edelleen resonoi nykyisessä maalauksessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Nathaniel Hurdin muotokuva ei ole vain todistus Coleyn kyvylle, vaan myös heijastus henkilökohtaisen identiteetin, sosiaalisen luokan ja kulttuurin monimutkaisesta vuorovaikutuksesta siirtomaa -Amerikan yhteydessä. Teos kestää ajattomana esimerkkinä siitä, kuinka taide voi vangita kuvattujen yksilöiden olemuksen lisäksi myös muutoksen laajemman kertomuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.