Kuvaus
Gustave Cailbotten "Capuchin" (1892) maalaus on teos, joka heijastaa taiteilijan hallintaa arjen ja luonnon sieppaamisessa käyttämällä lähestymistapaa, joka muuttaa yksinkertaisten kukkien esityksen valon, muodon ja tilan meditaatioksi. Tässä herkässä koostumuksessa Nasturiumista, joissa on elinvoimainen lämpimien värien paletti, tulee kiistaton päähenkilö, joka syntyy ympäristöstä, joka herättää ihmisen ja luonnon välisen läheisen suhteen.
Cailbotte, näkyvä impressionistisen liikkeen jäsen, erotetaan huolellisesta huomionsa yksityiskohdista ja kyvystään vangita valo vakuuttavasti. "Kaputorinissa" työ koko työ on muodon ja värin juhla. Nasturiumit kukoistavat monimuotoisesti voimakkaasta oranssista ja keltaisesta pehmeään vihreisiin vivahteisiin, jotka herättävät rehevän elinvoiman. Tämä kromaattinen valinta ei ole onnistunut; Se vastaa Cailbotten halua vangita itse elämän ydin korostaen puutarhan kirkkautta ja tuoreutta.
Koostumus on järjestetty siten, että nastoriumit näyttävät vapaasti drapedilta, mikä luo melkein kolmen dimensioisen vaikutuksen. Lehdet ja kukat on järjestetty järjestelyyn, joka kehottaa katsojaa näyttämään syvyydessä, ikään kuin se olisi täysin upotettu kohtaukseen. Tämä määräys ei vain heijasta Cailbotten teknistä kykyä, vaan myös muistaa luonnon vaikutuksen 1890 -luvun alkupuolella, mikä on toistuva teema monien aikansa taiteilijoiden teoksissa.
On mielenkiintoista huomata, että toisin kuin muut impressionismin nykyaikaiset maalarit, jotka keskittyivät usein ulkoilmapaikkoihin ihmishahmojen kanssa, Cailbotte valitsi täällä ihmishahmon poistamiseksi, mikä tekee koostumuksesta puhtaasti keskittymisen puhtaasti kasvistoon ja ympärille. Tämä viittaa syvään huomiota katsojan tilasta ja suhteesta luonnon kanssa, luomalla vuoropuhelun, joka resonoi rauhaa ja mietiskelyä. Tausta, joka esittelee lempeän haalistumisen, sallii kukkien heräämisen, mikä osoittaa aikomuksen yhdistää ympäristö tarkkailijan subjektiiviseen kokemukseen.
Cailbotten tyylille on ominaista fuusio impressionistisista tekniikoista ja melkein realistisesta tarkkuudesta. Sen valon ja värin käyttö yhdistettynä melkein valokuvauslähestymistapaan yksityiskohtiin sallii "Kaputorinan" ylittää puutarhan yksinkertaisen esityksen. Laajemman teoksensa mukaan tämä maalaus heijastaa myös taiteilijan etuja nykyaikaisessa suunnittelussa ja Japanin estetiikassa, joka vaikutti moniin sen nykyaikaisilta.
Vaikka Cailbotte tunnetaan ehkä paremmin teoksista, kuten "kadujen panoraama" tai "teline", teokset, kuten "kapuksiinat", ovat yhtä merkittäviä, paljastaen niiden monipuolisuuden ja ainutlaatuisen lähestymistavan impressionismiin. Tässä työssä kukkien lyhytaikaista kauneutta ei kapseloitu, vaan myös laajempi heijastus elämästä, tilasta ja ajasta, mikä viittaa siihen, että jotain niin yksinkertaista kuin puutarha voisi olla syvä merkitys ja esteettinen pohdinta. Siten "kapuusinat" ei ole vain visuaalinen esitys; Se on mietiskelyn herkku ja kutsu löytää kauneutta jokapäiväisessä elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.