Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir's mestari impressionistinen. Tässä maalauksessa uusiminen kapseloi naisen herkkyyden olemuksen hoidon kautta, joka, vaikkakin hienovarainen, paljastaa sen tekniikan ja tyylin monimutkaisuuden.
Muotokuva näyttää introspektiivisen naisen eleessä, joka herättää sekä rauhallisuuden että ripauksen melankoliaa. Hänen kasvonsa on varovasti kehystetty tummilla ja löysillä hiuksilla, jotka virtaavat orgaanisesti kuvatilaan, jolle on ominaista valo ja varjo. Chiaroscuron käyttö on huomattavaa, koska Renoir onnistuu siirtämään syvyyttä ja äänenvoimakkuutta värisävyjen kautta, jotka selventävät kasvojen ominaisuuksia. Valaistus korostaa poskia ja otsaa, luomalla melkein eteerisen halo, joka ympäröi hahmoa läheisyyden ympäristössä.
Uusien käyttämät värit ovat tyypillisiä kypsyydelle taiteilijana. Hän pukeutui palettinsa rikkailla sävyillä, jotka vaihtelevat lämpimän ruskean ja hienovaraisten kultaisten refleksien välillä, esittäen harmonian, joka antaa elämän ja liikkeen työskennellä. Impressionistisen tekniikan ominaista maalauksen tekstuuri mahdollistaa valon heijastumisen kankaalla, mikä antaa sille valoisuuden, joka näyttää värisevän omalla energiallaan. Katsojan lähestyessä siveltimet tulevat selvemmiksi, mikä viittaa uusimisen tekniseen hallintaan muotojen ja ilmakehän luomisessa.
Tämän kappaleen uudistamistyyli on välipisteessä impressionismin ja akateemisemman lähestymistavan välillä. Vaikka löysät siveltimet ja valon esiintyminen ovat ominaispiirteitä impressionismin, muotokuva merkitsee melkein klassista huomiota ihmisen kasvoihin, yhteyteen, jota taiteilija ei koskaan hylännyt kokonaan uransa ajan. Tämä yhdistelmä, joka on usein pahamaineinen naisten muotokuvissa, paljastaa kauneuden tulkinnan, josta tulee syvästi henkilökohtainen ja subjektiivinen.
Koostumuksellisesta yksinkertaisuudestaan huolimatta "naisen pää" on kirjoitettu pitkään perinteisiin naismuotokuvista, joita uusittu oli aiemmin tutkinut, ensimmäisistä teoksistaan "basilikan naisena" elämän ja luonnon juhliin "venelounaa" . Naishahmo uusitavassa taiteessa on enemmän kuin yksinkertainen esitys; Se on itse elämän symboli, emotionaalinen intuitio, joka resonoi heidän aikansa yleisön kanssa ja kiinnittää edelleen nykyajan katsojien huomion.
Lisäksi on syytä huomata, että vuonna 1918 Renoir oli jo uransa lopullisessa vaiheessa, jolloin hänellä oli terveysongelmia, jotka olivat estäneet häntä työskentelemästä samojen nuorempien vuosiensa voimakkuuden kanssa. Tämä muotokuva osoittaa kuitenkin intohimon taiteeseen, joka ylittää sen fyysiset rajoitukset. Teos ei vain heijasta hänen teknistä hallintaa, vaan myös hänen syvää emotionaalista yhteyttä hänen edustamaansa teemaan.
Siksi "naisen pää" ei ole vain muotokuva; Se on todistus Renoirin taiteellisesta perinnöstä, a mestari Että vastoinkäymisistä huolimatta hän onnistui jatkamaan naisellisuuden valon, muodon ja olemuksen sieppaamista. Tämä työ ylittää heidän aikansa ja kehottaa katsojia pohtimaan muotokuvan kauneutta, vaan myös elämää ja sielua, jotka itävät heidän yksinkertaisesta ja voimakkaasta eleestään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.