Kuvaus
Paul Gauguinin, vuonna 1890 luotu "naisen muotokuva naisen asetelma omenoiden kanssa", paljastetaan sarja ominaispiirteitä, jotka osoittavat taiteilijan kykyjen ja ainutlaatuisen näkemyksen sekä hänen vuorovaikutuksensa muiden taidevirtojen kanssa. Tämä työ sijaitsee tärkeänä ajanjaksona Gauguinin uralla, kun hänen tyylinsä ilmeni yhä kauempana impressionismista kohti symbolista ja ekspressionistista lähestymistapaa.
Ensi silmäyksellä sävellys esittelee naisen, joka näyttää olevan mietiskelyn hetkessä taustan edessä, joka viittaa Paul Cézannen teokseen, erityisesti hänen kuuluisimmista omenoista. Tämä asetelman elementti ei ole vain visuaalisena kontekstina muotokuvalle, vaan myös luo vuoropuhelun kahden taiteilijan välillä, todistaen Gauguinin ihailun Cézannea kohtaan ja luonnon elementtien käyttöä arjen symbolina. Näiden omenoiden sisällyttäminen taustaan voidaan tulkita viittaukseksi arkielämän varallisuuteen, joka on toistuva teema molempien taiteilijoiden työssä.
Väri on tässä työssä peruselementti, ja Gauguin käyttää palettia, joka korostaa ihmishahmon ja ympäristön välistä eroa. Valkoiseen puseroon pukeutunut nainen on ristiriidassa omenoiden appelsiinien ja vihreiden sävyjen kanssa, mikä tekee hänestä erottuvan maalauksessa. Väreillä on emotionaalinen kuorma, joka kääntyy tapaan, jolla katsoja havaitsee valoa ja varjoa, mikä viittaa myös Cézannen vaikutusvaltaan, mutta joka tulkitaan uudelleen Gauguinin henkilökohtaisen linssin kautta.
Naishahmo, jolla on kasvot, jotka herättävät rauhallisuutta ja kenties melankoliaa, asetetaan työn keskipisteeksi. Hänen piirteensä ovat samaan aikaan realistisia ja tyyliteltyjä, osoittaen kuinka Gauguin pelasi ihmishahmon esittämisen kanssa hänen muotokuvissa. Hänen muotokuvan mentorinsa David oli jo tutkinut teoksissaan joitain symbolismia, ja Gauguin luottaa tähän asiayhteyteen muuttaen muotokuvan identiteetin ja havainnon tutkimiseksi.
On mielenkiintoista huomata, että Gauguin, vaikka hän oli tyyliltään innovatiivinen, kohtasi myös nykyaikaisen kritiikin hänen tekniikastaan ja esteettisistä valinnoista. Hän kääntyi pois totuudenmukaisesta esityksestä, sen sijaan etsivät emotionaalista ja subjektiivisempaa totuutta, joka ilmeni värin ja muodon kautta. Tämä työ on loistava esimerkki siitä, kuinka hän sulautui impressionistiseen vaikuttaa kasvavaan haluaan tutkia symbolisempaa ja emotionaalista kertomusta maalaamisen kautta.
Lisäksi on tarpeen pohtia kontekstia, jossa Gauguin oli tämän kappaleen luomisessa. Vuonna 1890 taiteilija oli upotettu etsimään uutta taidemuotoa, joka meni yksinkertaisen esityksen ulkopuolelle, impulssille, joka myöhemmin vie hänet matkoille Tahitille ja tyyli, joka myöhemmin tunnustetaan laajasti primitivismiksi. "Naisen muotokuva asetetun omenoiden kanssa", odotamme elementtejä, jotka määrittelevät sen erottuvan tyylin, mutta näemme myös sen nykyaikaisen Cézannen vaikutuksen, joka lisää teoksen rikkaan merkityksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naisen muotokuva asetettua omenoita vastaan" on todistus paitsi Gauguinin ainutlaatuisesta kekseliäisyydestä, myös hänen kyvystään kietouttaa ihmishahmo luonnonmaailmaan, luomalla emotionaalisen maiseman, joka kutsuu itsehavain. Tämän muotokuvan kautta havaitaan arkielämän kaiku, jonka muutetaan taiteilijan henkilökohtainen prisma, mikä tekee siitä taiteen historiassa pohdinnan ja ihailun arvoisen työn.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.