Kuvaus
Vuoden 1926 luoma maalaus "Banda Woman With A Child", jonka on luonut hedelmällinen Alexandre Iacovleff, on teos, joka vetoaa vahvaan ihmiskunnan ja kulttuurisen yhteyden tunteen. Tämä poikkeuksellinen muotokuva erottuu huolellisesta huomiosta yksityiskohtiin, sen herkkyys edustettuihin kysymyksiin ja hallitsemiseen värien ja koostumuksen käytössä.
Ranskassa sijaitseva venäläinen taiteilija Iacovleff tunnetaan tyydyttämättömästä uteliaisuudestaan ja innokkuudestaan tutkia erilaisia kulttuureja. Hänen osallistuminen retkikuntaan, kuten "Croisière Noire", antoi hänelle mahdollisuuden mennä suoraan yhteyteen Afrikan ihmisten ja maisemien kanssa, kokemus, joka selvästi ilmenee tässä työssä. Maalauksessa bändin etnisen ryhmän nainen näyttää istuvan ja edessä, pukeutuneena perinteisiin vaatteisiin; Hänen mietiskelevä ja Serena näyttää tunkeutuvan kankaan ulkopuolelle. Hänellä on pieni lapsi, jonka ruumis nojaa häntä kohti, vahvistaen äidin sidosta. Molemmat hahmot ovat vapautettuja tyyliteltyistä keinoista, ja he esittelevät itselleen emotionaalisen totuuden, jonka vain läheinen ja kattava silmä voisi vangita.
Iacovleffin koostumuksellinen sijoitus tässä työssä on yksinkertaisesti mestarillinen. Nainen ja lapsi hallitsevat tilaa etuosassa, joka keskittää katsojan huomion heidän ilmaisuihinsa ja asenteisiinsa. Vaatteiden hienosti toimivat yksityiskohdat, ihon tekstuuri ja ulkonäön voimakkuus puhuvat taiteilijan melkein etnografisesta omistautumisesta, joka näyttää pakkomielle aiheidensa olemuksen sieppaamisesta.
Värin käytön osalta Iacovleff osoittaa kykynsä työskennellä rajoitetun mutta ilmeikkäiden palettien kanssa. Lämpimät ja kauheat äänet ovat vallitsevia, ja sitä korostavat enemmän eläviä kosketuksia naisten kudoksissa ja koristeissa. Tämä kontrasti korostaa sekä kohtauksen arvokkuutta että päivittäistä elämää, mikä antaa sille melkein konkreettisen aitouden. Pehmeä varjostus ja erinomaiset valot eivät vain tarjoa määrää ja syvyyttä lukuille, vaan lisäävät myös melkein veistoksellisen laadun maalaukseen.
Koostumuksen tausta on melkein minimalistinen, mutta sen yksinkertaisuus ei pysy tärkeänä; Päinvastoin, se parantaa päähenkilöitä välttäen tarpeettomia häiriöitä. Tämä lähestymistapa antaa katsojalle keskittyä täysin implisiittiseen tarinaan, joka kertoo maalausta: yksi äitiys, perinteitä ja ajattomuutta ihmisen siteiden.
On tärkeää harkita "Naisten bändiä lapsen kanssa" Iacovleff -uran ja sen aikan yhteydessä. Kahdennenkymmenennen vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla Euroopassa ei ollut kiinnostusta muihin kuin länsimaisiin kulttuureihin, vaikka sitä edustaa usein kolonialistisen prisman kautta. Iacovleffin työ erotetaan kuitenkin ihmisten monimuotoisuuden rehellisestä ja syvästä arvostuksesta, mikä osoittaa meille kykynsä yhdistää ja edustaa erilaisia kulttuureja suurella kunnioituksella ja tarkkuudella.
Tämä maalaus ei heijasta vain etnografisia vaikutuksia Iacovleffin taiteessa, vaan myös todistus sen teknisestä taitosta ja kyvystä ylittää kulttuuriset esteet taiteen kautta. Jokainen harjan rivi, jokainen väriyhdistelmä ja jokainen vangittu ilmaisu, puhuvat kiinnostuksestaan ihmiseen ja heidän ympäristöönsä, muuttaen lapsen lapsen iankaikkiseksi työksi, joka jatkaa resonoivia syviä merkityksiä nykyaikaisessa katsojalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.