Kuvaus
Vuonna 1917 valmistettu maalaus "Nenufares y Agapantos", joka on valmistettu vuonna 1917, kapseloi taiteilijan tyylin ja hänen syvän suhteensa luontoon. Monet, impressionismin edelläkävijä, omisti suuren osan elämästään valon ja värin tutkimiseen maisemien esittämisen kautta. Tämä työ on upea esimerkki sen myöhäisestä ajanjaksosta, kun se loi sarjan kappaleita, jotka, vaikka he jatkoivat valon ja veden teemojen tutkimista, heijastivat myös heidän lakkaamatonta luonnonkauneuden etsintää abstraktisemmissa muodoissa.
"NENNUALIT JA AGAPANTOS" -kohdassa Monet esittelee koostumuskaavion, joka hämärtää viivat veden ja puutarhan välillä, mikä luo melkein eteerisen ilmapiirin. Veden sisällyttäminen valheelle sitoutuu Agapantosiin visuaalisessa tanssissa, joka herättää sujuvuuden tunteen. Tapa, jolla Monet järjestää nämä elementit, osoittaa niiden määräävän asemansa koostumuksen suhteen: vesililjat kelluvat veden pinnalla, kun taas agapantos nousee sulavasti maalauksen reunalla. Tämän säännöksen kautta katsojaa kutsutaan pohtimaan kahden maailman liitoa, jossa kasvillisuus heijastuu veteen ja kehottaa hiljaista itsetutkimusta.
Yksi teoksen näkyvimmistä piirteistä on sen värivalikoima. Monet käyttää erilaisia sinisiä ja vihreitä sävyjä, jotka on varustettu valkoisen ja violetin kosketuksilla, jolloin luomalla elävä ja hiljainen ilmapiiri samanaikaisesti. Agapantosista peräisin oleva kirkkaus on ristiriidassa veden tuoreuden kanssa, mikä tarjoaa melkein valaisevan laadun kelluville elementeille. Nämä värit eivät vain edusta hetkeä luonnossa, vaan mikä tärkeintä, ne välittävät keskeytetyn ajan tunteen, joka on toistuva MOTHAPLAY -tilassa.
Monet tässä maalauksessa käyttämät löysät harjakokoukset ovat toinen sen erottuvista ominaisuuksista. Näkyvät iskut, jotka vaikuttavat kevyiltä ja lyhytaikaisilta, paljastavat luonnon hengen vangitsemalla sen olemuksen sen sijaan, että tarjoisivat tiukkaa ja yksityiskohtaista esitystä. Tämä lähestymistapa antaa katsojalle uppoutua työn värähtelyyn, jossa luonnon liike ei ilmaista betonikuvilla, vaan sensaatioilla. Todistaessasi työtä voi melkein tuntea veden nurina ja kuunnella tuulen kuiskausta lehtien välillä.
On tärkeää ottaa käyttöön "vesieläimet ja agapantos" laajassa NeedUfares -teoksissa, jotka Monet maalasi hänen viime vuosina. Vuodesta 1899 taiteilija oli kehittänyt tätä teemaa Givernyssa sijaitsevassa puutarhassaan, kiehtovuuteen, josta tuli impressionismin symboli. Tämä omistautuminen vahvistaa myös ajatusta, että taide on henkilökohtainen ja emotionaalinen matka, heijastus taiteilijan kokemuksista, mukaan lukien hänen terveytensä heikkeneminen näinä vuosina. Tästä huolimatta Monet jatkoi maalausta, josta tulee todistus hänen horjumattomasta intohimostaan ympäristönsä taiteeseen ja kauneuteen.
"Nenufares ja Agapantos" on loistava osoitus Monetin perinnöstä ja hänen paikkansa taidehistoriassa. Kun tutkitaan luonnon konkreettisen todellisuuden ja värin ja valon subjektiivisen tulkinnan välistä kaksinaisuutta, maalaus ei vain yhdistä meitä taiteilijan ympäristöön, vaan myös kutsuu meitä kyseenalaistamaan oman käsityksemme meitä ympäröivästä maailmasta. Teos ilmentää impressionismin unelmaa: vangita lyhytaikaista, välitöntä ja kaunista, yhdistämällä ihmisen kokemuksen taiteen kanssa tavalla, joka resonoi tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.