Kuvaus
John Sloanin "Woman Work" -teos, joka on valmistettu vuonna 1912, on edustava kappale Ashcan -koulun liikkeestä, joka tunnetaan keskittymisestä kaupunkielämään ja jokapäiväisten kokemusten realistisesta esityksestä 1900 -luvun alussa. Sloan, tämän liikkeen erinomainen eksponentti, suunnitteli tämän maalauksen aikana, jolloin naiset alkoivat ottaa näkyviä ja aktiivisempia rooleja julkisella alueella, kun taas heidän panoksensa työelämään oli tunnustettu.
Työssä nainen on koostumuksen keskellä, kääritty työympäristöön, joka voisi heijastaa sekä kotia että työtilaa. Nainen, jonka kuva välittää voiman ja omistautumisen tunteen, on kiireinen selvästi työlästä. Tämä muotokuva ei vain korosta naisten työn merkitystä yhteiskunnassa, vaan myös haastaa perinteiset kertomukset naisten roolista tuolloin, mikä rajoitettiin usein kotimaan alueelle. Tapa, jolla Sloan sijoittaa sen maalauksen keskelle, on vaatimus, naisten tekemän työn arvokkuuden tunnustaminen.
Teoksen koostumus on ominaista sen merkittävä väri ja valon käyttö. Naisten vaatteiden terrakotan sävyt ja pehmeät vivahteet, vastakohtana tummimmalle ja tummemmalle taustalle, luo intiimi ja keskitetty ilmapiiri. Valojen ja varjojen käyttö korostaa myös kolme ulottuvuutta, korostaen sekä figuuria että niiden työvälineitä. Päähenkilön ympäröivässä ympäristössä voidaan havaita esineiden ja elementtien yhdistelmä, joka merkitsee Sloanille ominaisia tyyliä, jossa arkielämä on kietoutunut taiteen kanssa. Tämä ei vain lisää tekstuuria teokseen, vaan myös kutsuu katsojaa upottamaan itsensä kohtauksen todellisuuteen.
Työssä asuvat hahmot tai pikemminkin päähahmo ilmentävät Ashcan -koulun liikkeen olemusta heijastamalla aikansa työskentelevien naisten todellista elämää. Tämä temaattinen valinta on linjassa Sloanin aikomuksen kanssa tarjota aitoja muotokuvia nykyaikaisesta yhteiskunnasta, joka kuvaa heidän taisteluitaan että heidän vahvuuksiaan. Työssä olevasta naisesta, joka on täysin uppoutunut tehtäväänsä, tulee naispuolisten voimien ja kestävyyden symboli, haastaen perinteiset roolit ja esittelee valtuuttamisen kertomuksen.
Tämä kuva voidaan nähdä myös 1900 -luvun alkupuolella olevan taiteen laajimmassa yhteydessä, jolloin eri taiteilijat alkoivat tutkia kaupunkielämää ja nousevaa sosiaalista dynamiikkaa. Kuten muutkin Sloan -nykyaikaiset, kuten Edward Hopper ja Robert Henri, hän käyttää taidetta keinona pohtia sosiaalista todellisuutta. "Naisen työ" kehottaa katsojia pohtimaan naisten roolia heidän aikansa, vaan myös pohtimaan työn ja identiteetin laajempia vaikutuksia maailmassa nopeassa muutoksessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naisen työ" on työ, joka kapseloi sen maalataan ajan olemuksen, samalla kun se tarjoaa ikkunan työskentelevien naisten kamppailuille ja voittoille. Sloanin kyky yhdistää kuvatekniikka voimakkaan kertomuksen kanssa resonoi vuosikymmenien ajan, mikä tekee tästä teoksesta perustavanlaatuisen teoksen taiteen roolin ymmärtämiseksi ihmisen kokemusten ja sosiaalisten muutosten esittämisessä. Hänen panoksensa naistyöstä ei vain rikastuta ymmärrystämme taidehistoriasta, vaan toistaa myös naisten perinnön merkityksen nykyajan yhteiskunnan rakenteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.