Kuvaus
Maalauksessa "Lady of Lady" -tapahtumassa vuonna 1927 Max Meldrum tarjoaa meille kiehtovan ikkunan kotimaisen kohtauksen läheisyyteen ja jokapäiväiseen. Tämä työ, ilman suoraa ihmisen läsnäoloa, mutta täynnä implisiittistä kerrontaa, antaa katsojan päästä arvoitukselliseen rauhaan, joka lähtee huolellisesti järjestetystä taulukosta.
Maalauksen koostumus on todistus huolellisesta hallinnasta, jonka Meldrum oli valossa ja varjossa, joka on sen tekniikan erottuva ominaisuus. Kohtaus keskittyy valkoisella pöytäliinalla peitetylle pöydälle, josta erilaiset esineet lepäävät, jotka näyttävät olevan valittu paitsi niiden toiminnallisuudesta, myös heidän esteettisestä ja symbolisesta arvostaan. Nämä esineet sisältävät kukkasumma, viinipullo ja puulaatikon, jokainen miehittää tilansa koostumuksessa melkein geometrisella tarkkuudella.
Meldrum, joka on tunnustettu "äänen maalauksen tieteellisen menetelmän" (tieteellisestä maalausmenetelmästä) teoriasta, antaa käytännössä uskomuksensa, että visuaalinen havainto perustuu sävyjen tulkintaan pikemminkin kuin muodoissa ja linjoissa ja linjoissa. Tämä teoria on selvästi näkyvissä "Lady's Table" -tapahtumassa, jossa sävyjen yhdenmukaistaminen parantaa esineiden kolmen ulottuvuutta ja antaa kohtaukselle konkreettisen käsityksen. Pehmeät varjot ja valon ja tumman väliset siirtymät ovat kekseliäisesti kietoutuneita, mikä luo syvyysvaikutuksen, joka saa esineet näyttämään melkein käden ulottuvilta.
Värin käyttö on hienovarainen, mutta tehokas, pääosin paletti, jota hallitsevat maapallon sävyt ja kakut, jotka ovat ristiriidassa pöytäliinan blancosin kanssa ja korostaa läsnä olevien esineiden monipuolisia tekstuureja. Tämä värivalinta ei vain harmonisoi koostumusta visuaalisesti, vaan ehdottaa myös bukolista rauhallista ja raittiista ja hienostuneesta erottelusta.
Vaikka tässä työssä ei esitetä mitään inhimillistä luonnetta, skenaario puhuu kaunopuheisesti niiden läsnäolosta ja persoonallisuudesta, jotka voisivat asua kyseisessä tilassa. Kohteiden huolellinen sijoitus ja kunkin elementin selkeä tarkoitus viittaa naisten ilmeeseen ja hienostuneeseen herkkyyteen, luultavasti "naisen", johon otsikko viittaa.
Max Meldrumin uran yhteydessä "My Lady's Table" on kirjoitettu esimerkillisenä näytteensä hänen menetelmästä ja tyylistään. Vertailukelpoinen tietyistä näkökohdista mestarit Hollantilainen seitsemännentoista vuosisadan ajan maalaus erotetaan kuitenkin sen innovatiivisesta tonaalisesta lähestymistavasta, jota Meldrum ja sen seuraajat tutkivat ja kehittävät syvemmin. Teoksella on rinnakkain muiden tekijöiden muiden kappaleiden kanssa, joissa voit nähdä saman huomion sävyihin ja valon huolellisen käytön, mutta lisää autuat natualioiden ohjelmistoa läheisyyden ja ainutlaatuisen paikan tunteen.
Max Meldrum, tiettyjen aikansa tiettyjen modernististen virtojen kiihkeä kriitikko, joka löydettiin hänen sävymenetelmässään paitsi tehokkaan visuaalisen esityksen muoto, myös lausunto luonnollisen maailman havainnoista ja ymmärryksestä. "Lady's Pöytä" ei ole vain kaunista esimerkkinä hänen tekniikastaan, vaan myös todistuksena hänen omistautumisestaan kaapata kohtauksen olemus sen näkyvien muotojen ulkopuolella. Se on teos, joka juhlii arkielämän perusteellista havainnointia ja esteettistä nautintoa, muuttaen kotimaisen pöydän hiljaiseksi mietiskelystä ja ajattomasta kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.