Kuvaus
Edgar Degasin teos "Mrs. René de Gas - syntynyt Estelle Musson - 1873" on kiehtova esimerkki taiteilijan kyvystä kaapata hänen aiheensa olemus ja uskollinen esitys naishahmon muutoksesta 19. vuosisadan maalaus. Degas, joka tunnustettiin omistautumisestaan naturalismiin ja ihmishahmon tutkimisesta, saavuttaa tällä teoksella intiimi ja herättävä muotokuva hänen veljensä naimisissa olevasta poliittisesta serkkustaan Estelle Musonista.
Teoksen koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta, keskittyen katsojan huomion Estellen kuvaan. Sen rento asema ja sen mietiskelevä ilmaisu heijastavat rauhallisuutta, joka kutsuu itsetutkimusta. Degas etääntyy perinteisen muotokuvan yleissopimuksista poistamalla tarpeeton koriste ja keskittymällä huomio itse. Nainen vie melkein kaiken kankaan, mikä viittaa maalarin haluun edustaa ulkoista ulkonäköä, vaan myös hänen mallinsa sisäistä persoonallisuutta.
Värin käyttö on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. Degas käyttää kytkettyjen ja kauheita ääniä, jotka edistävät työn melankolista ja raittiista ilmapiiristä. Ruskeiden ja harmaiden sävyjen hallitsevuus yhdistettynä beige -kosketukseen Estellen iholla luo hienovaraisen, mutta tehokkaan kontrastin, joka parantaa hänen kasvonsa ja kätensä. Vaatteiden yksityiskohdat, tumma mekko, jolla on yksinkertainen muotoilu, täydentävät heidän ihonsa kalvoutta korostaen sen haurautta, mutta myös sen arvokkuutta. Toisin kuin muut nykyaikaiset muotokuvat, jotka usein kuuluvat värin eufoniaan, tämä muotokuva perustuu realismiin, mikä vahvistaa esityksen aitoutta.
Taustalla havaitaan vivahteita, jotka jäljittelevät kodittoman ympäristön tekstuuria, mikä heijastaa intiimiä maailmaa, johon Estelle kuului. Tämä kontekstuaalinen elementti on ominaista Degasille, jotka katsoivat hänen muotokuviinsa paitsi edustamaan ihmishahmoa, myös viittaavat hänen aiheensa päivittäiseen elämään. Taustan pieni erotus voidaan tulkita keinona keskittää huomio itse muotokuvaan, joka toimii ankkurina tässä läheisyyden tilassa.
Erityisen mielenkiintoinen osa tätä työtä on Degasin yhteys heidän malleihinsa, jotka olivat usein heidän sosiaalisen ympyränsä ihmisiä. Tämä muotokuva on monin tavoin osoitus henkilökohtaisesta kiintymyksestä, joka Degasilla oli Estellelle, sidos, joka tarkoittaa ilmeistä lämpöä ja huolellisuutta muotokuvan toteuttamisessa. Tämä läheisyys ei ilmenee vain yksityiskohtien huomion lisäksi myös hänen silmistään ja eleestä johtuvassa ilmaisulla.
Koko uransa ajan Degas tutki muotokuvan eri näkökulmista, mikä on yksi merkittävimmistä teoksista naisten esityksessä heidän sosiaalisessa ympäristössään. Vertaamalla sitä muihin ajan muotokuviin, kuten Pierre-Auguste Renoirin, voimme huomata Degasin erottuvan lähestymistavan naishahmoon; Vaikka Renoir pyrkii idealisoitumaan ja kaunistamaan, Degas tarjoaa raa'amman ja realistisemman vision, joka täyttää emotionaalisten vivahteiden muotokuvan.
"Rouva René de Gas" on epäilemättä teos, joka paljastaa ihmisen luonteen hienoukset ja maalauksen kautta ilmaistun perhesuhteiden monimutkaisuuden. Degasin synnynnäinen kyky etääntyä aikansa taiteellisista yleissopimuksista ja mestaruudestaan edustaessaan ihmismuotoa ja tunteita tekevät tästä teoksesta viitteen taidehistoriaan, juhlien muotokuvan syvyyttä aikakaudella, joka usein se priorisoi idealisointia . Tässä yksinkertaisessa, mutta syvästi merkittävässä esityksessä löydämme peilin, joka heijastaa ihmissuhteiden todellisuutta ja läheisyyttä a mestari kiistaton.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.