Kuvaus
"Nainen, joka upottaa itsensä veteen" (1870), Paul Cézanne tarjoaa meille teoksen, joka kapseloi ihmishahmon fuusion luonnollisessa ympäristössä, joka on toistuva teema sen laajassa taiteellisessa tuotannossa. Tämä maalaus, vaikka se on vähemmän tunnettu tunnetuimpiin teoksiinsa verrattuna, heijastaa taiteilijan tyylin kehitystä ja sen kiinnostusta luonnon taustalla olevaan rakenteeseen ja ihmishahmoon.
Kuva erottuu hänen edustamisestaan naisesta lyhytaikaisessa hetkessä, juuri kun hän upottaa itsensä veteen. Naispuolista hahmoa, jota on hahmoteltu kiinteillä ja määrätietoisilla siveltimeillä, ympäröi raa'at vesipinta ja skenaario, joka herättää järven tai lammen rauhallisuuden, mahdollisesti Provencessa, alueen, jota Cézanne usein kuvasi. Yleinen ilmapiiri on rauhallinen, huolimatta siitä, että nainen tulostaa sukelluson. Tämä välittömästi vangittu vesi herättää sekä vapauden että yhteyden luontoon, elementteihin, jotka olivat elintärkeitä Cézannen esteettisissä huolenaiheissa.
Teoksen koostumus on merkittävä sen merkittävän tasapainon suhteen. Cézanne käyttää värivalikoimaa, joka, vaikkakin rajallinen, osoittaa rikkaan valikoiman sävyjä, jotka luovat syvyyttä ja tekstuuria. Sininen vesi on ristiriidassa vihreiden ja kultaisten selkänojan kanssa, kun taas kuvion iho on käsitelty väreillä, jotka viittaavat valoisuuteen ja tilavuuteen. Tämä värisovellus ei ole vain koristeellinen; Cézanne oli jo alkanut etääntyä puhtaasti naturalistisesta esityksestä ja valitsi geometrisemman lähestymistavan, joka tuo hänen tulevaan työhönsä.
Yksinkertaistettujen muotojen etsiminen ja tasaisen näkökulman käyttö ovat hallitsevia ominaisuuksia tässä maalauksessa. Naisen viivat ja käyrät integroituvat harmonisesti vesiympäristöön, mikä saa katsojaa näkemään hahmon paitsi liikkeessä olevana ruumiina, vaan myös suuremman koostumuksen osana, joka kertoo ihmisen ja luonnon välisen suhteen. Naisesta tulee siten silta hahmon ja maiseman välillä, mikä symboloi näiden elementtien luontaista liitosta. Tämä visio ennakoi modulaarista lähestymistapaa, jota Cézanne käyttäisi tulevissa teoksissaan.
Kuten niin monissa Cézannen maalauksissa, on välittömyyden ilma. Naishahmon idealisoinnista huolimatta hänen ruumiillisuutesi, realistisempi lähestymistapa, on tunnettu kuin muissa naisten esityksissä heidän aikansa taiteessa. Tätä voidaan pitää alkusoittona ihmiskehon tutkimukselle, joka myöhemmin tapahtuisi modernissa taiteessa, jossa lähestymistapa siirtyy ihanteellisesta elävien ja dynaamisten muotojen juhliin.
Vaikka Cézanne tunnustetaan enemmän maisemistaan ja asetelmistaan, tämä työ on arvokas osoitus potentiaalista, joka vilkaisee ihmishahmon esittämisessä. "Nainen upottaen itsensä veteen", katsoja ei vain arvostaa mestari, Mutta myös hänen innovatiivinen näkemys, joka, vaikka se on silti ankkuroituna luonnon maailmaan, alkaa haastaa yleissopimuksia ja elehtää sitä, mikä lopulta tunnustetaan taiteen nykyaikaisuudeksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus heijastaa ratkaisevaa hetkeä Cézannen tyylin kehittämisessä, teoksessa, jossa ihmiskunta on olennaisesti ympäristönsä kanssa, todistus taiteilijan halusta vangita paitsi ulkonäön lisäksi myös elämän ydin
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.