Kuvaus
Henri Matisse, yksi 1900 -luvun näkyvimmistä ja vallankumouksellisimmista taiteilijoista, kiehtoo edelleen kriitikkoja ja taiteen ystäviä hallussaan värien ja muotojen käytössä. Hänen maalauksensa "Nainen, jolla on sateenvarjo" (1919, 47x60), on teos, joka erottuu sen ilmeisestä yksinkertaisuudesta ja syvyydestä taiteellisten elementtien hallinnassa. Tämä pala on asetettu sodanjälkeiseen kontekstiin, ajanjaksoon, jolloin Matisse oli jo käynyt läpi useita tyylimuutoksia, mutta sillä on selkeä ennakkoluulo värien käytöstä koostumuksen perustavanlaatuisena työkaluna.
Tarkkaillessaan "naista, joilla on sateenvarjo", yksi ensimmäisistä vaikutelmista, joita katsojan vastaanottaja saa, on kontrasti sateenvarjon silmiinpistävän punaisen ja ympäröivän maiseman vaaleansinisen välillä. Matisse käyttää ulkotilaa todennäköisesti keväällä tai kesällä, kun otetaan huomioon valon selkeys ja pastellien sävyjen käyttö. Pehmeään vihreään mekkoon pukeutunut nainen sijaitsee koostumuksen keskellä ja harjoittaa sekä visuaalisen ankkurin funktiota ja lähettämällä latentti -viestiä laatikossa. Tämän herkän värivalinnan avulla Matisse ei vain vangitse tarkkailijan katseen, vaan luo myös kromaattisen harmonian, joka on sekä rentouttava että stimuloiva.
Ihmisen hahmon hoito tässä on yksinkertainen, mutta merkitsevä. Nainen seisoo ja pitää sateenvarjon, joka projisoi varjon hänen kasvonsa, antaen arvoituksellisen ilman. Naisen piirteiden liiallisten yksityiskohtien puuttuminen viittaa siihen, että Matisse haluaa korostaa koko kohtausta ja värien vuorovaikutusta sen sijaan, että keskittyisi edustaman henkilön yksilöllisyyteen. Tämä lähestymistapa on ominaista Matissen fauvista -tyylille, jossa väriä käytetään itsenäisesti ja ilmeisesti pitämättä naturalistista todellisuutta.
Mielenkiintoinen ja vähemmän tunnettu osa tätä työtä on japanilaisen taiteen vaikutus Matissen tyyliin. Sateenvarjon ja naisten tyylikäs asento muistavat Ukiyo-e-tulosteet (kelluvan maailman kuvat), joissa naishahmot, jotka on yleisesti kuvattu sateenvarjoilla, ovat toistuva teema. Itämainen taide vaikutti syvästi Matisseen, kuten monet hänen aikakautensa, integroimalla nämä ominaisuudet omaan visuaaliseen kieleen.
Työn koostumus on tasapainoinen ja tietoinen. Pohja, vaikka se on yksinkertaistettu, ehdottaa avointa maisemaa tyyliteltyjen puiden ja taivaan kanssa, joka sekoittuu vähitellen maaperän selkeyteen etualalla. Kuvan elementtien järjestely ja tapa, jolla maisemaviivat johtavat näkemykseen naiselle ja hänen sateenvarjonsa, osoittaa Matissen kyvyn luoda visuaalinen kertomus yksinkertaistamisen ja värin avulla.
Tässä yhteydessä "sateenvarjoa pitävä naista" voidaan nähdä meditaationa ihmisen vuorovaikutuksesta luonnon kanssa, oodiksi seesteisyyteen ja esteettiseen nautintoon, jota Matisse yritti aina välittää. Sen kyky välittää hiljaisen ajan tunne niin voimakkaasti vähentyneen, mutta tehokkaan visuaalisen kielen avulla, korostaa sen neroutta ja vahvistaa sen perintöä taidehistoriassa.
Henri Matisse kutsuu tällä teoksella meitä lopettamaan ja arvostamaan värin ja muodon yksinkertaisuutta ja emotionaalista voimaa, muistuttaen meitä siitä, että taiteen suuruus on usein tavalla, jolla peruselementtejä voidaan käyttää luomaan Rich ja Rich ja Merkittävä visuaalinen.