Kuvaus
Edgar Degasin teos "Nainen poistuu kylvystä" (1888) on upea esimerkki hänen ainutlaatuisesta kyvystään vangita naishahmon läheisyyttä ja haavoittuvuutta. Tässä maalauksessa, joka kuului Orsay -museon kokoelmaan, taiteilija saapuu naisen yksityiseen maailmaan, joka on kylpyhuoneen jälkeen muuton kynnyksen ja ympäröivän tilan pohdinnan välillä. Juuri naisen ruumiin ja vuorovaikutuksensa ympäristönsä kautta Degas osoittaa hänen teknisen hallinnan ja syvän kiinnostuksensa liikkeeseen ja jokapäiväiseen elämään.
Koostumus on merkittävä epäsymmetriasta ja epätavallisesta näkökulmasta. Degas päätti tyypillisesti innovatiivisella tavalla edustaa naishahmoa kulmassa, joka vain osittain paljastaa sen muodon. Tämä valinta ei vain tuo työhön dynaamisuuden tunnetta, vaan kutsuu myös katsojaa osallistumaan kohtaukseen aktiivisemmin, ikään kuin hän olisi tarkkailemassa. Naisen asento, jonka pää kääntyi ja käsivarsi nostettu, ehdottaa liikettä, josta tulee kaunis esimerkki elämän tyypistä, jota Degas hallitsi koko uransa ajan.
Värin käyttö tässä työssä on toinen sen hienoista hyveistä. Degas valitsee hiljaisen paletin, jota hallitsevat pehmeät ihon sävyt ja taustan vaaleat värit. Tämä kromaattinen joukkue, jota täydennetään nojatuolissa ja varjostettujen alueiden tummemmilla sävyillä, korostaa naishahmon haurautta ja herkkyyttä. Valo näyttää virtaavan varovasti koko naisen vartaloon, korostaen käyriä ja varjoja, mikä on todistus taiteilijan kiinnostuksesta ihmisen hahmon esittämiseen sen luonnollisimmassa ja eettisimmassa muodossa.
On tärkeää huomata, että Degasilla oli syvä kiinnostus naishahmon esittämiseen, joka heijastui lukuisissa teoksissa koko uransa ajan. "Nainen poistuu kylvystä", hetken läheisyys on tuntuva. Degas ei vain kuvaa naista alastomuudessaan, vaan myös vangitsee päivittäisen rutiinin olemuksen, julkisen taakan hävittämisen hetken. Naishahmo on esitys nykyaikaisista naisista, joissa sekä haavoittuvuus että voima yhdistetään.
Miguel Ángel ja muut mestarit Renaissance tutki hahmoa heidän työssään keskeisenä teemana, mutta Degas käsittelee sitä nykyaikaisesta näkökulmasta, kohtaamalla tabuja ja muuttamalla naisten muotokuvan heijastamaan 1800 -luvun lopun sosiaalista todellisuutta. Hänen teoksensa, intiimi ja aistillinen, tarjoavat läpäisevän ilmeen ja usein kunnioittavat naisten jokapäiväiseen elämään.
Degasin työ heijastaa myös sen kokeilua kakkutekniikasta ja öljymaalauksesta, ja "naiset poistuvat kylvestään" ei ole poikkeus. Tätä työtä luonnehtiva melkein impressionistinen tyyli tuntuu harjaskokeiden pehmeydessä ja kohtauksessa ilmenevässä eteerisessä ilmakehässä. Usein se johtuu valokuvauksen vaikutuksista sen koostumuksessa, missä se vangitsee ohimenevän hetken, murto -osan sekunnista, joka resonoi katsojaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naiset poistuvat kylpylästä" on mestariteos, joka kapseloi Edgar Degasin tekniset taidot ja hänen syvän ymmärryksensä ja arvostuksensa naisellisuudesta. Koostumuksensa, värin käytön ja ihmishahmon esityksen avulla Degas antaa meille pääsyn läheisyyden, haavoittuvuuden ja kauneuden maailmaan, joka edelleen resonoi edelleen. Teos, joka on enemmän kuin yksinkertainen esitys päivittäisestä toiminnasta, on kutsu miettiä ihmisen ydin ja naiskokemuksen monimutkaisuus sen puhtaimmassa tilassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.