Kuvaus
Jean-Baptiste-Siméon Chardinin "Nainen kuorivan nauri" -maalaus on mestarillinen esimerkki Rococón ranskalaisesta taiteellisesta tyylistä. Teos näyttää naisen, joka istuu tuolissa, kuoriutuen Nabosin partaveitsellä pitäen toista sylissään. Koostumus on yksinkertainen, mutta tehokas, ja katsojan keskitetty hahmo ja huomio keskittyi hänen käsiinsä ja hänen kuorimansa esineisiin.
Väri on toinen mielenkiintoinen osa maalausta. Chardin käyttää pehmeää ja sammuttavaa palettia, jolla on vallitseva kauhea ja ruskea sävy. Ikkunan läpi kulkeva valo valaisee kuitenkin naisten käsiä ja ihoa luomalla hienovaraisen, mutta tehokkaan kontrastin.
Maalauksen historia on myös kiehtovaa. Se luotiin vuonna 1738, kun Chardin oli vain 29 -vuotias ja oli yksi hänen ensimmäisistä tärkeistä teoksistaan. Maalauksen ottivat sen aikalaiset erittäin hyvin vastaan, ja siitä tuli yksi Chardinin tunnetuimmista teoksista. Sitä on ihaillut vuosisatojen ajan sen yksinkertaisuudesta ja kyvystä vangita arjen kauneutta.
Maalauksessa on vähemmän tunnettuja näkökohtia, jotka ovat myös mielenkiintoisia. Esimerkiksi partaveitsi, jota nainen käyttää naurin kuorimiseen, on yleinen työkalu Ranskan keittiössä 1800 -luvulla, mutta se on nykyään harvinaista. Lisäksi maalaus nainen ei ole ammattimainen malli, vaan tavallinen nainen, jonka Chardin löysi kadulta ja pyysi häntä poseeraakseen hänelle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Naisten kuorinta nauri" on ranskalainen rococó -mestariteos, joka osoittaa jokapäiväisen elämän kauneuden. Koostumus, väri ja maalaushistoria ovat kaikki mielenkiintoisia näkökohtia, jotka tekevät tästä ihailun arvoisen toiminnan.