Kuvaus
Vuoden 1886 "naisen kuivumisessa" Edgar Degas vangitsee intiimin ja ohimenevän hetken, naispuolisen kehon ohimenevän muotokuvan haavoittuvimmassa ja päivittäisessä osavaltiossaan. Degas, joka tunnusti hänen akuutista havainnoistaan ihmishahmosta ja hänen mestaruudestaan liikkeen ja valon esittämisessä, uusittiin tässä teoksessa naisten yksityiselämän, heidän rituaaliensa ja ruumiillisuuden vivahteet. Tämän aiheen valinta heijastaa rohkeaa näkemystä ajasta, jolloin naisten esitys oli usein idealisoitu ja riisuttiin heidän päivittäisestä realismistaan.
Teoksen koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuuden suhteen ja samalla implisiittisen monimutkaisuuden vuoksi. Naishahmo vie keskustilaa, ja se projisoi luonnollisen eleganssin tunnetta kuivattuna valkoisella pyyhkeellä, jonka tekstuurit ja taitokset tehdään huolellisesti. Degas käyttää hiukan korkeaa näkökulmaa, jonka avulla katsoja voi kokea tämän läheisyyden etäisyydeltä, joka, vaikka se on lähellä, ylläpitää kuvan arvokkuutta. Nainen, jolla on paljastunut iho ja kadonnut ilme etäältä, kutsuu pohdintaa hänen tunnetilaansa ja sisämaailmaansa, mikä viittaa syvyyteen, joka ylittää sen, mitä yksinkertainen kuva voi kaapata.
Värillä on tärkeä rooli tässä työssä. Degasissa on paletti pehmeitä ja vivahteisia sävyjä, joita hallitsevat kermaiset valkoiset ja lämpimät beigit, jotka herättävät ihmisen ihoa, vastakohtana taustan tummimpiin ja hienoimpiin sävyihin. Harjaisku näyttää olevan tarkoituksellinen ja varovainen, mutta myös provosoiva, spontaanisuudella, joka viittaa naisten liikkeeseen tapahtumapaikalla. Tumma tausta kehittää päähahmoa, korostaen sen muotoa ja antaa koostumukselle itsehavainilman. Tämä värivalinta korostaa naishahmon haurautta ja voimakkuutta, näkökohtia, joita Degas tutkii monissa hänen teoksissaan.
Degas, joka liittyy usein impressionistiseen liikkeeseen, esiintyy "naisen kuivaamisessa" hänen tyylinsä synteesissä, joka, vaikka impressionismi vaikuttaa, siirtyy syvemmälle muodon ja valon tutkimiseen. Hänen työnsä paljastaa voimakkaan tutkimuksen anatomiasta ja kyvystä vangita liikkeen ihmishahmon ydin, toistuva teema muissa hänen teoksissaan, kuten "tanssikurssi" tai "tanssijat". Tätä työtä voidaan nähdä monin tavoin täydentävänä tunnetuimpia tanssijasarjoja, mutta tässä Degas saapuu haavoittuvammalle ja vähemmän idealisoidulle muotokuvalle.
Tämä työ kuvaa myös Degasin kiinnostusta naisiin yksityisissä olosuhteissa, etääntymässä tuolloin perinteisistä esityksistä. Aikana, jolloin naishahmo siirrettiin usein passiivisiin rooleihin maalaamisessa, Degas tarjoaa uuden ilmeen, mikä tekee naisista sekä aiheen että pohdinnan ja itsetuntoa.
"Naisten kuivaaminen" on siksi todistus Degasin teknisestä taitoista ja sen kyvystä herättää monimutkainen tunti- ja valtiotiloja päivittäisen toiminnan kautta. Teos kutsuu mietiskelyä, jonka avulla katsoja voi vilkaista kauneutta naishahmon haavoittuvuudessa ja itsehavainnossa, lähestymistapa, joka resonoi nykytaiteessa ja pysyy nykyään merkityksellisenä. Tämän kappaleen kautta Degas on perustettu vain uskollisena tarkkailijana arjen, vaan myös taiteilijana, joka haastaa taiden naisten havaitsemisen ja esityksen, perinnön, joka on voimassa ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.