Kuvaus
Maalauksessa "Keltainen ja sininen nainen kitaralla" vuonna 1939, Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, tarjoaa meille teoksen, joka syntetisoi monia hänen kypsän tyylinsä ominaisia elementtejä. Tämä ulottuvuuden 44x60 työ on todistus sekä värin hallitsemisesta että kyvystä yksinkertaistaa muotoja ja kaapata sen aiheiden ydin.
Tämän kappaleen ymmärtämiseksi on välttämätöntä harkita kontekstia, jossa Matisse työskenteli 1930 -luvulla. 30 -luvun lopulla Matisse oli sitoutunut etsimään uusia ilmaisutapoja ylittäessään herkän leikkauksen, joka vaikutti hänen liikkuvuuteensa. Tämä hänen elämänsä ajanjakso sai hänet keskittymään värin ja linjan olemukseen, lähestymistapaan, joka näkyy selvästi tässä kappaleessa.
Teos esittelee naisen, joka on pukeutunut keltaiseen ja siniseen mekkoon, joka näyttää olevan intiimi skenaario. Hänellä on kitara, instrumenttivalinta, joka mahdollisesti viittaa espanjalaisen musiikin perinteeseen, toistuvaan teemaan Matissen taiteessa, joka on yhteydessä hänen matkaansa ja ihailunsa Välimeren kulttuuriin.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä. Litteät ja elävät värit ovat Matissen teoksen erottuva sinetti ja "Keltaisella ja sinisellä naisella kitaralla" nämä värit eivät vain määrittele muotoja, vaan myös viittaavat seesteisyyden ja mukavuuden ilmapiiriin. Naisen mekon keltainen korostuu erittäin sinistä vastaan, mikä luo harmonisen kontrastin, jonka taustan yksinkertaisuus vahvistaa. Tausta, joka koostuu sävyistä harmaasta ja mustasta, tekee päähahmosta ja itse kitara erottuvat vielä enemmän.
Matisse onnistuu luomaan tasapainoisen sävellyksen, jossa kitara ja naisen ruumis ovat visuaalisesti kietoutuneet, mikä viittaa läheiseen yhteyteen niiden välillä. Tapa, jolla Matisse edustaa naista ja hänen instrumenttia, ei harjoita valokuvarealismia, vaan päättää yksinkertaistaa linjoja ja tapoja vangita hänen henkensä. Mekon nesteviivat ja käyrät ja kitara ohjaavat katsojan katseen koko maalissa luomalla liikkeen tunteen.
Matissen teoksen yhteydessä "Keltainen ja sininen nainen kitaralla" on hänen tärkeimpiä värin ja muodon tutkimuksia. Koko uransa ajan Matisse oli tunnettu haastavista taiteellisista yleissopimuksista ja kyvystään tulviessaan elämäänsä ja tunteensa sävellyksiinsä vähimmäisellä, mutta voimakkailla resursseilla. Samankaltaisia teoksia heidän korpuksessaan ovat heidän muotokuvat ja hahmot, jotka on leikattu taustakuvaan viime vuosina, joissa väri ja linja pelaavat yhtä suuria rooleja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ on hieno esimerkki siitä, kuinka Henri Matisse on värillisen ja koostumuksen mestarillisen käytön kautta luomaan kappaleen, joka on sekä visuaalisesti stimuloiva että emotionaalisesti resonanssi. Teoksen harhaanjohtava yksinkertaisuus kutsuu katsojan syvemmälle mietiskelyyn, paljastaen joka hetki Matissen nero ja hänen tyhjentämätön kauneus ja harmonia taiteen kautta.