Kuvaus
Fujishima Takejin "Nainen pyhä", joka on luotu vuonna 1920, edustaa kiehtovaa kokouspistettä japanilaisen taiteellisen perinteen ja Taisho -aikakauden luonteenomaisten länsimaisten vaikutteiden välillä. Fujishima, näkyvä maalari ja yksi japanilaisen tyylin tärkeimmistä eksponenteista, joka tunnetaan nimellä Yōga (länsimainen tyylimaalaus), käyttää tässä teoksessa esteettisten motiivien fuusiota, jotka ylittävät yksinkertaisen esityksen tarjotakseen syvän henkisyyden ja naisellisuuden tutkimuksen.
"Naispuolinen pyhä" koostumus on merkitty hienovaraisella tasapainolla keskushahmon ja ympäröivän ympäristön välillä. Kuvan pyhyys ilmenee sen pystysuorassa asemassaan ja rauhallisen ilmaisunsa kautta, jonka idealisoidut ominaisuudet aiheuttavat paitsi uskonnollista mietiskelyä, myös majesteettin tunnetta. Hänen vaatteensa, runsaasti koristeellisia yksityiskohtia, ehdottavat monimutkaisesti rakennettua symbolismia, joka haastaa katsojan naisten roolista uskonnossa ja kulttuurissa. Maalauksessa vallitsevat pehmeät ja tyylikkäät sävyt tarjoavat rauhallisen ja kirkkauden ilmapiirin, jossa sinisen, valkoisen ja kullan vivahteet pelaavat harmoniassa.
Maalin pohja lisää hienovaraisen syvyyden, joka korostaa naisen hahmoa. Jokainen vaatteesi taito, jokainen asuun heijastunut valonsäde näyttää olevan keskustelussa ympäristön kanssa. Toisin kuin monet ajan teokset, joissa korostetaan usein draamaa tai kontrastia, Fujishima valitsee herkemman suorituksen ja paletin, joka näyttää johtuvan samasta valosta, joka ympäröi keskushahmoa.
Vuonna 1866 syntynyt Fujishima Takeji vaikuttivat syvästi eurooppalaiset tyylit, mutta pyrkivät aina sisällyttämään japanilaisen estetiikan elementtejä. Puhtaan kauneuden ja henkisyyden käsite on jatkuva hänen työssään. Hänen keskittymisensä naishahmoon resonoi muiden nykyaikaisten kappaleiden kanssa sekä Japanissa että lännessä, missä nainen idealisoitiin puhtauden ja henkisen transcendenssin symboliksi. "Naispuolista pyhää" ei voida pitää vain uskonnollisena symbolina, vaan myös naisellisuuden esityksenä ajanjaksolla, jolloin maa alkoi avautua nykyaikaisuuteen ja uusiin kulttuurisiin vaikutteisiin.
Tätä työtä tarkkailemalla on myös mielenkiintoista huomata, kuinka Fujishima esittelee naishahmoa paitsi palvonnan kohteena, myös kokonaisuutena, joka kattaa voiman ja hienovaraisuuden, kaksinaisuuden, joka koostuu naispuolisen olemisen olemuksen olemuksesta yhteiskunnassa. Tämä maalaus herättää naisten henkisyyttä esteettömällä visuaalisessa kertomuksessa, joka on valittu resonoimaan paitsi niiden kanssa, jotka etsivät uskon tunnetta, myös niiden kanssa, jotka ovat kiinnostuneita taidehajoamisesta.
"Joulupukin nainen" on siksi heijastus hyveellisestä tasapainosta, jonka Fujishima saavutti hänen työssään: työ, joka haastaa aikaa ja puhuu edelleen katsojan kanssa jumalallisen ja ihmisen, arjen ja poikkeuksellisen välisestä yhteydestä. Jokaisessa rivissä ja jokaisessa kromaattisessa valinnassa ilmenee tekninen asiantuntemus vahvistaa sen asemaa mestariteoksena japanilaisen taiteen ja Yōga -liikkeen kaanonissa. Muutoksen ja nykyaikaisuuden hetkessä Fujishima esittelee sekä perinteisen että vallankumouksellisen vision, joka kutsuu mietiskelyä ja analyysiä, paljastaen sen vaurauden jokaisessa havainnossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.