Kuvaus
Vuosisadan puolivälissä Henri Matisse oli modernin taiteen symbolinen hahmo. Hänen teoksensa, joka on tunnustanut kirkkaat värit ja yksinkertaistetut muodot, onnistui muuttamaan sukupolvensa ja tulevien taiteellisten käsityksen. "Nainen, jolla on sateenvarjo" (1919), maalaus, joka kuvaa näitä erottuvia piirteitä, ansaitsee tarkkaavaisen harkinnan paitsi sen koostumuksen lisäksi myös itse Matissen kontekstin ja kehityksen suhteen.
"Sateenvarjon" naisella Matisse esittelee näkemyksensä jokapäiväisestä kylpystä hänen tyypillisessä tyylissään. Naisten keskushahmo, jolla on sateenvarjo, ilmenee abstraktista taustasta, joka värikkäillä elinvoimaisilla ja aaltoilevilla kuvioilla korostaa etualalla olevaa kuvaa. Hallitsevan värivalikoiman, kuten punaisen, vaaleanpunaisen ja maallisen sävyn, valinta ei ole vain mahdollisuus. Matisse, joka tunnetaan kiehtovuudestaan fauvismista, korosti hänen teoriaan, jonka mukaan värin tulisi olla vapauttavaa, tunteiden kantajaa eikä pelkästään kuvaavaa. Kyllästettyjen värien ja pehmeämpien sävyjen harmoninen kontrasti luo dynaamisen ja mietiskelevän työn.
Naisen profiili hänen hämärtyvän katseensa ja rentoutuneen asennon kanssa heijastaa hetki itsehavainnollisuutta tai ehkä yksinkertaista rauhallisuutta. On mielenkiintoista huomata, kuinka taiteilija päättää rajata tietyt muodot tummilla iskuilla, tekniikan, joka tuo syvyyden ja rakenteen kankaalle. Puke, jolla on tyyliteltyjä kukkakoristeita, ja sateenvarjo, joka on vangittu melkein lyyrisessä hallussapidossa, osoittavat Matissen tarkoituksen yhdistää koristeellinen figuratiivi.
Keskushahmon kasvojen piirteiden laajaa selitys ei tarvita, koska Matissen kiinnostus on kohtauksen olemuksen sieppaaminen pikemminkin kuin yksityiskohtainen realismi. Tämä on yhdenmukainen sen yleisen taiteen näkökulman kanssa, jossa yksinkertaistaminen ja tyylitys ovat avain välittömän emotionaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi katsojaan. Yksityiskohtien talous muistuttaa Matissen erilaisista virroista ja kulttuureista saaman vaikutuksen islamilaisesta taiteesta itäiseen keramiikkaan, kaikki ovat heidän haluaan syntetisoida ja yleistää muotoja.
Mielenkiintoista on, että "sateenvarjoa pitävä nainen" voidaan nähdä myös hänen aikalaistensa kaikuina. Vaikka Picasso -kaltaiset taiteilijat tutkivat hahmojen hajoamista kubistisissa vaiheissaan, Matisse piti mieluummin harmoniaa ja selkeyttä säilyttäen vaistomaisen yhteyden katsojan kanssa värin ja muodon korottamisen kautta. Tämä tyylien ero, vaikka se on syntynyt samasta innovaatioiden hengestä, osoittaa ajan taiteellisen avant -garden amplitudin.
Vaikka kyseisellä työllä ei ehkä ole yhtä paljon kirjallisia dokumentaatioita kuin jotkut sen tunnetuimmista kappaleista, sen arvo on kyky siirtää Matissen etiikka. Turbulenssin ja muutoksen aikakaudella niiden sävellysten yksinkertaisuus ja selkeys tarjoavat hengähdyksen, paluun kauneuden ja tunteiden puhtaaseen arvostukseen.
Henri Matisse ei ollut lukuisilla panoksillaan vain taannut erottuvan polun nykyaikaisessa maalauksessa, vaan jätti meille myös perinnön, joka jatkaa resonointia. "Nainen, jolla on sateenvarjo" on luotettava todiste hänen kyvystään muuttaa maallinen yleväksi ja hänen jatkuva vaikutus nykytaiteen maailmaan.