Kuvaus
Nainen, jolla on sateenvarjo, joka katsoo vasemmalle Se on maalattu melko epätavallisena uran ajanjaksoon Claude Monet.
Kahdessa ulkoilututkimuksessa nainen, jolla on sateenvarjo, joka etsii vasemmalle ja vaimoa, jolla on oikealta katsottava, Monet kiehtoi tarkkailija, joka sijoittui erittäin alhaiseksi mallin esittämisestä; Hän on joen rannalla vaaleansinisen taivaan taustalla. Molempien maalausten nuori nainen on Suzanne Hosfté, yksi Alice Hosftén tyttäreistä, joista tulee Monetin toinen vaimo vuonna 1889. Hänen tulevat Suzzanne -tyttärensä olisi pitkään yksi maalarin suosikkimalleista.
Nainen sateenvarjon kanssa Vasen Se maalattiin ulkona, luultavasti yhdessä istunnossa useita tunteja. Taiteilija aikoi, että teos välittää epävirallisen perheen poistumisen tunteen muodollisen muotokuvan sijasta, ja käytti poseeraa ja sijaintia ehdottaakseen, että hänen vaimonsa ja poikansa keskeyttivät kävelynsä, kun hän vangitsi muotokuvansa. Tässä kuvatun hetken lyhyyden välittää animoitujen siveltimien ohjelmisto, joka on elinvoimainen väri, erottuvat leimat, joissa Monet oli perusta. Kirkas auringonvalo paistaa Camillen takana valkaisemaan sateenvarjonsa yläosa ja selässä virtaavan kankaan, kun taas villikukkien värilliset refleksit koskettavat niiden otsaan keltaista.
Vaikka nainen on selvästi kysymys tästä maalauksesta, se on paradoksaalisesti peitetty. Esimerkiksi otsikko ei anna meille mitään tietoa siitä. Ei ole historiaa, taustaa tai merkin jäljitystä kankaalla olevan kuvan kontekstualisointiin. Naisen kasvot ovat pelkästään hämärtyviä, ilman todella havaittavissa olevia piirteitä tai ilmaisua. Hänen täydellinen nimettömyys on vielä omituisempaa, jos otetaan huomioon, että Monet rakasti häntä: tuolloin hän asui Alice Hosftén kanssa, josta tuli myöhemmin hänen toinen vaimonsa, ja tämän maalauksen malli oli hänen tyttärensä Suzanne, jolla oli sitten 18 vuotta.
Hän depersonaloi vielä enemmän, koska hän täydentää täydellisesti maisemaa. Hänen pukeutumisensa, yhdessä jalkojensa taivutettujen kanssa, osoittaa tuulen suunnan; Hän on myös sopusoinnussa pilvien liikkumisen kanssa taustalla. Sateenvarjon luomien valon ja varjojen leikki (kauniisti Monetin suorittama) toimii pääasiassa sileän ja joustavan auringonvalonäyttelynä, joka valaisee kohtausta.
Vaikka hänen uransa suhteen eräänlainen poikkeama, Monetista eristetty takakierto kohti hahmojen maalausta ja erityisesti tämä erityinen maalaus osoittaa taiteilijan kasvavan huolen muodollisista arvoista, toisin sanoen koostumuksen, tasapainon, harmonian ja väri muiden huolenaiheiden yläpuolella.
Joidenkin 1860 -luvulla maalaamien maalausten jälkeen Monet luopui melkein kokonaan teoksissaan olevien hahmojen kanssa omistautuen itsensä maisemamaalauksen sijasta. Kuitenkin, kun hän sisällytti suuria hahmoja maisemamaalauksiinsa, kun hän alkoi tapahtua uudelleen 1880 -luvulla, hän käsitteli niitä ikään kuin ne olisivat maiseman elementti. 1880 -luvun puoliväliin mennessä Monet palasi taiteilijauransa alkuun ja jatkoi hahmojen maalausta.