Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1891 valmistettu maalaus "nainen kukka" erottuu esimerkillisenä symbolismin ja post -impressionismin, tyyleinä, jotka taiteilija omaksui etsimään syvempää ilmaisua elämän ja kulttuurin. Tämä muotokuva vangitsee polynesialaisen naisen, joka esiintyy ohimenevällä mietiskelynhetkellä, ja se on rauhallinen ja mysteeri monien naisten esityksistä Gauguinin työssä.
Koostumuksen kannalta teos osoittaa tasapainoisen asennuksen, joka korostaa keskushahmoa. Nainen esiintyy eturintamassa, joka miehittää melkein koko kankaan laajennuksen, kun taas yksinkertainen ja hellästi sävyinen tausta, jolle on ominaista kevyt pimeä puhdistus, antaa katsojalle keskittyä kuvaan. Naisen sijainti, joka kääntää päänsä hieman vasemmalle, korostaa itsetutkimuksen tunnetta ikään kuin hän olisi syvällä yhteydellä ympäristöönsä tai omiin ajatuksiinsa. Tällä hallussaan on myös tarkkailija pääsemään hänen henkilökohtaiseen maailmaansa, luomalla emotionaalisen siteen, joka on tyypillinen monissa Gauguin -teoksissa.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä. Gauguin käyttää elävää palettia, jossa lämpimät ja kauheat äänet ovat vallitsevia - vihreitä, keltaisia ja ruskeita -, jotka viittaavat Tahitin luonnolliseen runsauteen, jossa taiteilija asui ja inspiroi. Kukka, jota nainen pitää puhtaasta kohteesta, on vastakohtana taustan ja hänen mekon värien ja hänen pukeutumisensa vaurauteen, mikä ei vain lisää muotoa, vaan myös symboloi lyhytaikaista kauneutta ja naisellisuuden haurautta. Tämä kukkaelementti toistuu maalauksen symbolismissa, koska monissa kulttuureissa se liittyy rakkauteen ja elämään ja kutsuu sinua pohtimaan luonnon ja ihmisen välistä vuorovaikutusta.
Kasvot ja naishahmot ovat vakioita Gauguinin teoksessa, koska taiteilija kumosi suuren osan kiinnostuksestaan naisten, etenkin niiden, jotka löysivät hänen matkansa Tyynenmeren saarille. Naisia heidän työssään on usein edustettuna melkein myyttinen olemus, jolle on annettu arvokkuus ja läsnäolo, joka ylittää yksinkertaisen esityksen. Tässä erityisessä työssä nainen ei ole vain muotokuva; Se on symboli yksilön ja hänen luonnollisen ympäristön välisestä yhteydestä sekä osoitus Gauguin -lähestymistavasta kulttuurisen ja seksuaalisen identiteetin tutkimisessa.
Gauguin tunnetaan murtuvan perinteisimpien esitysmenetelmien kanssa, käyttämällä muotojen yksinkertaistamista ja värien vastakkaisuutta, joita ei aiemmin pidetty harmonisena. Tämä tekniikka ei heijasta vain kansan ja primitiivisen taiteen vaikutusta hänen työhönsä, vaan myös paljastaa hänen halunsa päästä eroon aikansa realismista ja tutkia subjektiivisempia ihmiskokemuksen subjektiivisia ilmaisuja.
Uransa yhteydessä "nainen, jolla on kukka" on symbolinen ajanjaksolle, jolloin Gauguin pyrki pääsemään eroon eurooppalaisen kaupunkielämän vaatimuksista ja löytämään taiteellisen puhtauden alkuperäiskansojen kulttuurien yksinkertaisimmassa ja luonnollisimmassa elämässä. Tämä maalaus esteettisen kauneudensa ulkopuolella herättää kysymyksiä havainnosta ja kulttuurikokemuksesta ja lisää toisen taiteen esityksen merkityksen tutkimista, mikä on edelleen merkitystä nykyaikaisessa kritiikissä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "nainen, jolla on kukka" ei ole vain muotokuva; Se on ikkuna Paul Gauguinin maailmalle, joka heijastaa hänen pakkomielle polynesialaisesta kauneudesta ja kulttuurista että hänen halustaan lähestyä autenttista ja merkittävämpää taidetta. Naishahmon värien, koostumuksen ja esittämisen avulla Gauguin kutsuu meitä pohtimaan edustaman aiheen lisäksi myös monimutkaisia vuorovaikutuksia taiteen, luonnon ja itse elämän olemuksen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.