Kuvaus
Yhdeksännentoista vuosisadan elinvoimaisessa taiteellisessa panoraamassa Félix Vallotton tulee erottuvaksi hahmoksi, jonka ainutlaatuinen tyyli ilmenee huomattavan selkeästi teoksessa "Woman with Feather Hat" 1895. Tämä muotokuva ei vain todista Sveitsin taiteilijan teknisiä taitoja Sveitsin taiteilijan parasta, mutta myös kapseloi siirtymäkauden ja nykyaikaisuuden aikakauden, jossa sen taiteellinen tuotanto on kehystetty.
Ensi silmäyksellä yksi "naisen hattu" merkittävimmistä elementeistä on hänen voimakas koostumuksensa. Teoksen visuaalinen keskus vie ehdottomasti naishahmoa. Hänen etuosansa ja suora lähestymistapa katseensa viittaavat melkein pelottavaan läsnäoloon, siluettiin, joka säteilee eleganssia ja auktoriteettia. Höyhenen hattu, joka antaa nimensä kappaleelle, lisää ylimääräisyyttä, joka on ristiriidassa sen kasvojen rauhallisuuden kanssa, mikä luo tasapainon koristeellisen ja introspektiivisen välillä.
Värikäsittely on toinen näkökohta, jossa Vallotton osoittaa hallitsemisensa. Maalin kromaattinen paletti on raittiinen, mutta tehokas, pääosin tummat sävyt, jotka vahvistavat kohtauksen juhlallisuutta. Yksinkertainen tausta, josta puuttuu yksityiskohdat, jotka häiritsevät, korostaa keskushahmoa entistä enemmän, jolloin katsoja voi ohjata heidän huomionsa yksinomaan kuvattua naista. Tämä minimalistisen taustan käyttö on ominaista Vallottonille ja Nabisille, joka on taiteellinen ryhmä, jonka hän oli osa, joka puolusti kuvapintojen yksinkertaistamista ja jatkuvuutta.
Teos on myös huomattava tarkalle ja hallitulle siveltimelle, Vallottonin erottuvalle ominaisuudelle. Toisin kuin heidän impressionistiset aikalaiset, jotka käyttivät enemmän löysää ja vähemmän määriteltyjä harjakokeja, Vallotton valitsee tekniikan, joka rajoittaa havainnollistavaa, hyvin suuntautuneita muotoja ja melkein graafista muotoa koskevaa kohtelua. Tämän lähestymistavan avulla voit tarjota sen muotokuvia epätavallisella selkeydellä ja tarkkuudella, joka "höyhenten hatussa" tarkoittaa melkein valokuvaesitystä naishahmosta.
Vallottonin historiallinen ja henkilökohtainen konteksti tarjoaa myös ylimääräisen kiinnostuksen kiinnostavan kerroksen. Vuonna 1895 hänen asutuksensa jälkeen Pariisiin Vallotton oli siirtymäkauden aikana siirtyen puisista kaiverruksistaan ja satiirisista sarjakuvista omistautumaan läheisemmin muotokuvien ja sisustusmaalausten maalaamiseen. "Nainen höyhenten hattu" heijastaa sekä hänen kykyään vangita aiheidensa ydin että kasvava kiinnostus avant -garde -tyyleihin.
Lopuksi, vaikka erityisiä yksityiskohtia naisten identiteetistä muotokuvassa ei tunneta, heidän asemansa ja pukeutumisensa viittaavat tietyn sosiaalisen aseman, mahdollisesti pariisilaisen korkean yhteiskunnan naisen hahmoon. Tämä nimettömyys lisää muotokuvaan arvoituksellista ja universaalisuutta, jolloin jokaiselle tarkkailijalle voi tuntea olevansa kiinnostunut ja houkutteleva naisen rauhallinen ilmaisu ja tyylikäs kanta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Nainen höyhenten kanssa" on teos, joka korostaa sen moitteettoman toteutuksen lisäksi myös sen kyvystä kapseloida aikakauden olemusta ja erityisesti taiteellista tyyliä. Maalaus on todistus Félix Vallottonin kiistattomasta kyvystä ja hänen panoksestaan moderniin taiteeseen, ja se kiehtoo edelleen sekä kriitikkoja että taiteen ystäviä yhtä lailla, yli vuosisadan sen luomisen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.