Kuvaus
Vuonna 1905 Henri Matisse, mestari Kiistaton väri ja näkyvä fauvista -liikkeen hahmo esittelivät "naiselle hattu", teoksen, josta on tullut tämän ajanjakson rohkeuden ja tyylisten innovaatioiden tunnus. Maalaus, 45x60 cm, ei vain uhmaa ajan akateemisia yleissopimuksia, vaan erottuu myös sen herättävästä voimasta ja kyvystään kaapata kuvattu aiheen ydin ja dynaamisuus, taiteilijan vaimo Amélie Parayre.
"Naisen kanssa hattu" koostumus on osoitus Matissen radikaalista lähestymistavasta väriä ja muotoa kohti. Kankaan keskellä sijaitsevaa naista kuvataan tekniikalla, joka kannattaa ilmaisua käyttöä eikä värin jäljitelmää. Laaja ja ekstravagantti hattu, joka koristaa hahmoa, samoin kuin niiden pukeutumista, kylpee elävien ja vastakkaisten sävyjen sinfoniassa: vihreä, sininen, ruusut ja appelsiinit liittyvät harmoniaan, haastaen tavanomaisen kromaattisen logiikan. Tämä liiallinen värien käyttö, joka ei ole kaukana mielivaltaisesta, on emotionaalisen ja psykologisen ilmaisun väline, joka korostaa aiheen persoonallisuutta ja mielialaa.
Se ei ole vain värissä, jossa Matisse osoittaa neroansa. Naisen ilme, rauhallinen ja kaukainen, näyttää uppoutuvan syviin ajatuksiin, kun taas hänen asemansa, samaan aikaan pystyssä ja rento, ehdottaa luontaista luottamusta. Löysät aivohalvaukset ja nopeat siveltimet saattavat tuntua improvisoivalta, mutta jokainen rivi ja jokainen värivärjäys lasketaan elintärkeän energian ja sisäisen monimutkaisuuden välittämiseksi. Matisse saavuttaa näiden tekniikoiden kautta, joita katsoja ei vain näe, vaan myös tuntee naisten läsnäolon kankaalla.
"Naisella, jolla on hattu", on myös merkittävä historiallinen merkitys fauvismin yhteydessä. Tämä 1900 -luvun alussa syntynyt liike hajosi akateemisten perinteiden kanssa ja korosti taiteilijan subjektiivisuutta. Teos esitettiin syksyn salissa 1905 ja nostivat polarisoivan reaktion kriitikkojen ja yleisön välillä. Alkuperäinen kritiikki oli kovaa, ja se määritteli Matissen värin käytön villinä ja primitiivisinä; Tämä sama "villitys" on kuitenkin se, mikä määrittelee ja antaa nimen fauvismille - "fauve" ranskaksi tarkoittaa "petoa" -.
Vertaamalla tätä työtä saman taiteilijan muiden kanssa, kuten "Green Ray" (1905) tai "Madame Matissen muotokuva" (1913), vakio voidaan havaita Matissen kehityksessä: Väri ja väri ja muoto. Näiden teosten kautta Henri Matisse ei vain murskaa aikansa esteettisiä esteitä, vaan määrittelee muotokuva uudelleen henkilökohtaisen ja emotionaalisen etsinnän keinona.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "nainen hattu" on enemmän kuin maalaus, se on visuaalinen manifesti, joka kapseloi taiteilijan vallankumouksellisen vision. Värin ja muodon välinen vastakkainasettelu, kohteen välttämätön läsnäolo ja katsojalla aiheutunut vastaus tekevät tästä teoksesta välttämättömän teoksen, joka ymmärtää paitsi fauvismia, myös modernin taiteen kehitystä. Matisse kutsuu rohkealla ja värikkäällä siveltimellään meidät näkemään ilmeisen ulkopuolella ja uppoutumaan maailmaan, jossa väri on tunne ja muoto on ilmeikäs voima.