Kuvaus
Egon Schiele, vuonna 1917 valmistetut naiset, joilla oli Green Soxes (Adele Harms), hänen luovan ilmaisunsa kärjestä löydetyn taiteilijan olemukset on kapseloitu. Schiele, itävaltalaisen modernismin keskeinen hahmo, tunnetaan kyvystään vangita ihmisen haavoittuvuus ja identiteetin monimutkaisuus sen erottuvan lähestymistavan kautta ihmisen hahmoon, mikä tässä tapauksessa ei ole poikkeus.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen rohkealle, mutta läheiselle esitykselle naishahmosta. Adele Harms, Schielen malli ja museo, on edustettuna asemassa, joka herättää sekä aistillisuuden että tietyn itsehavaimen. Hänen ruumiinsa on järjestetty tavalla, joka virtaa maalin ääriviivoilla, tunkeutuen tilaan, jossa hän esiintyy melkein monumentaalisella läsnäololla, huolimatta asetuksestaan. Kulman valinta ja diagonaalinen koostumus luovat dynaamisen jännityksen, joka kehottaa katsojaa osallistumaan tässä yksityisessä hetkessä.
Schielen käyttämät värit ovat elintärkeä komponentti teoksessa; Hänen palettinsa vaihtelee lämpimistä ja kylmistä sävyistä, mutta korostaa pääasiassa vihreän valintaa luvun kanteissa. Tämä väri ei ole vain silmiinpistävää, vaan ehdottaa suoraa visuaalista yhteyttä maalin tummaan taustaan, mikä luo voimakkaan kontrastin. Vihreät sukat korostavat jalkojen muotoa korostaen naisvartalon aistillisuutta. Iho toisaalta edustaa vaaleammilla sävyillä, jotka korostavat kuvan haavoittuvuutta ja sen yhteyttä maahan, toisin kuin sukkien värin keinotekoisuus.
Muotoiltujen viivojen ja kulmamuotojen käyttö kehon esityksessä on Schielen tyylin erottuva ominaisuus. Haittojen luku osoittaa ekspressionismin vaikutuksen, jossa etsitään emotionaalista esitystä eikä pelkästään fyysisen näkökohdan heijastamista. Muotoiset linjat korostavat kehon rakennetta melkein luurankoon, heijastaminen Schielen kiehtovuudesta ihmisen anatomiaan ja psykologiaan. Tässä mielessä teos ei ole vain fyysinen muotokuva, vaan myös tiedustelu edustaman naisen psyykeä.
Schielen samanlaiset maalaukset, kuten "morsian" tai "korkea -neck itse -portrait", tutkivat myös halun leikkauspisteitä, läheisyyden ja altistumisen välistä suhdetta, toistuvia teemoja hänen työssään. Schiele erottuu kyvystään kuvata esteettisen kauneuden lisäksi myös ihmisen ja hänen seksuaalisuuteensa liittyvää ankaraa emotionaalista todellisuutta. Muistutetuissa naisissa, joilla on vihreä method, tämä aistillisen ja haavoittuvan välinen vuoropuhelu tulee tuntuvaa, ja vahingot ilmenee ihmisen tilan kaksinaisuuden symboliksi.
Tämän maalauksen symboliset näkökohdat ovat myös harkinnan arvoisia; Schiele käsittelee usein eroottisuuden, haavoittuvuuden ja tavanomaisen torjunnan aiheita. Hänen henkilökohtaisen elämänsä vieressä olevan mallin valinta on heijastus hänen halustaan tutkia ihmissuhteiden läheisyyttä ja halun kohdetta. Ensimmäisen maailmansodan yhteydessä luotu työ voisi ehdottaa emotionaalisen vakauden ja kauneuden etsimistä kaaoksen aikoina syventäen nykyaikaisen kriisin, joka resonoi sen aikansa Itävallan kulttuurissa.
Muistuneiden naisten kautta, joilla on Green Sox (Adele Harms), Schiele tarjoaa meille ikkunan sielulle, tutkimalla halua ja haavoittuvuutta esteettisen esteettisen kautta, joka resonoi syvää emotionaalisen kiireellisyyden tunnetta. Modernismin symbolinen teos ei ole vain todistuksena aikansa, vaan myös iankaikkisena elementtinä naisten identiteetin tutkimisessa taiteessa. Schiele, ainutlaatuisella tyylillään ja terävällä psykologisella käsityksellään, varmistaa taidehistorian ensisijaisen paikan, ja tämä teos on selkeä esimerkki sen hallinnasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.