Kuvaus
Vuonna 1917 maalattu Egon Schielen "Violettien kanssa istuva nainen" on selkeä esimerkki ainutlaatuisesta tyylistä, joka kuvaa itävaltalaista taiteilijaa, joka tunnetaan provosoivasta ja emotionaalisesta lähestymistavastaan ihmishahmoon. Tässä työssä Schiele esittelee naishahmon istunnon, joka pitää koostumuksen, joka uhmaa aikansa tavanomaisimpia esityssääntöjä. Nainen, jolla on tyyliteltyjä muotoja ja ylpeä asento, ohjaa katseensa katsojalle. Hänen ilmaisunsa ja kehon kielensä välittävät sekä haavoittuvuudesta että voimasta, kaksinaisuudesta, joka on toistuva piirre Schielen teoksessa.
Värin käyttö on olennaista tässä maalauksessa. Naisen pukeutuvat violettiset sukat nousevat keskittymään keskittymään heti tarkkailijan huomion. Tämä väri, elinvoimainen ja rikas, on ristiriidassa kuvion ihon neutraalimpien ja vivahteikkaimman sävyn kanssa. Schiele käyttää rajoitettua värimaailmaa, mutta sen taito Violetin erilaisten sävyjen soveltamisessa ja sukkahousujen tekstuurissa lisää koostumuksen syvyyttä ja monimutkaisuutta. Värin valinta ei ole vahingossa; Violetti sukat voidaan tulkita aistillisuuden ja naisellisuuden symboliksi, jota Schiele jatkuvasti tutkii koko uransa ajan.
Koostumus on merkitty kulmaviivoilla ja liikkumisella. Luku näyttää olevan tiukasti tunnustettu avaruudessa, mutta samalla istuen tapa välittää avoimen asenteen. Tätä vahvistaa muuten, jolla heidän kätensä luottavat jalkoihinsa, poseeraa, joka samalla viittaa rentoutumiseen ja sisäisiin jännitteisiin. Schielen käyttämä näkökulma ja kehystys indusoi melkein intiimin visualisoinnin, mikä viittaa siihen, että katsoja on yksityisen hetken salainen tarkkailija.
Muut Schiele -teokset tämän aikakauden ympärillä tutkitaan myös naishahmoa samanlaisella voimakkuudella. Teoksissa, kuten "Rakkaus" (1915) ja "Itseportraitilla hiuksilla tuulessa" (1914), voit nähdä jatkuvan kiinnostuksen edustaa paitsi kehon fyysisyyttä, myös psykologista myrskyä, joka ilmenee itsensä niitä. Schiele rikkoutuu naispuolisen kehon idealisoinnin kanssa esittäen sekä raakoja että kauniita hahmoja, jotka heijastavat heidän henkilökohtaista kiehtovuuttaan ja omia emotionaalisia kamppailujaan.
Egon Schiele on erinomainen ekspressionismin edustaja, taiteellinen liike, jolla pyritään ilmaisemaan voimakkaita ja subjektiivisia tunteita. Integroidessaan omia kokemuksiaan ihmishahmon esittämiseen Schiele käyttää linjaa, väriä ja tapaa herättää tunnepitoisia vastauksia katsojalla. "Nainen, joka istuu violetti sukat" on täydellinen esimerkki tästä ideologiasta, yhdistämällä taiteen ihmisen psykologian kanssa.
Vaikka työ on peräisin vuodesta 1917, sen tuottama visuaalinen vaikutus ei rajoitu historialliseen tilanteeseen, jossa se luotiin. Nykymaailmassa, joka jatkaa kehon identiteetin, sukupuolen ja käsityksen käsittelyä, tämä maalaus säilyttää horjumattoman merkityksen. Naisen muotokuvan läheisyys Schielen teknisen hallinnan kanssa antaa katsojan haastaa omat käsityksensä naisellisuudesta, haavoittuvuudesta ja voimasta, muuttaen jokaisen havainnon taiteen ja ihmisen kokemuksen väliseksi vuoropuheluksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.