Kuvaus
Egon Schielen vuonna 1913 luoma maalaus "Vihreällä puserolla", jonka on luonut vuonna 1913, on pystytetty edustavana esimerkkinä emotionaalisesta ja ilmeikästä tyylistä, joka on ominaista itävaltalaisen taiteilijan koko teokselle. Tässä työssä Schiele vangitsee mallinsa olemuksen epätavallisella voimakkuudella, paljastaen sekä naishahmon haavoittuvuuden että dynaamisuuden. Nainen, jolla on elinvoimainen vihreä puku, on koostumuksen keskipiste, ja hänen asemansa paljastaa eräänlaisen itsetutkimuksen, melkein melankolisen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan hänen sisäistä tilaansa.
Teos erottuu siitä, miten Schiele käyttää viivaa ja muotoa luomalla ääriviivat, jotka näyttävät värähtelevän kankaan pinnalla. Nainen istuu poikkijalkalla, joka ei vain tuo dynaamisuutta koostumukseen, vaan korostaa myös hänen hahmonsa käyrää, usein resurssia Schielen teoksessa. Hänen vartalonsa on käännetty sivulle, kun hänen päänsä kääntyy vasemmalle, mikä viittaa hienovaraiseen liikkeen tunteeseen, joka houkuttelee katsojan katseen.
Värin käyttö on välttämätöntä maalauksen tunteen ymmärtämiseksi. Puseron vihreä ei ole vain väri; Se herättää luontoa, hedelmällisyyttä ja samalla se ehdottaa harkinta- ja pohdintailmaa. Tämä kromaattinen valinta on ristiriidassa taustan kanssa, mikä tekee kuviosta erottua tehokkaasti. Schiele tunnetaan rohkeasta värien käytöstä, ja tässä työssä Greenistä tulee elämän ja ihmisluonnon kaksinaisuuden symboli, joka läpäisee tuntemuksen tunteen ja samaan aikaan dissonanssin.
Kuvatulla naisella puuttuu selvästi määritelty kasvot, jotka voidaan tulkita kommenttina identiteetistä ja objektiivista. Sen sijaan, että keskityttäisiin erityisiin piirteisiin, Schiele päättää luoda muotokuva, joka herättää tuntemattoman universaalisuuden tunteen, mikä viittaa siihen, että monet voivat jakaa hänen kokemuksensa. Tämä henkilökohtainen ja kollektiivinen samankaltaisuus on Schielen teoksessa hallitseva näkökohta, joka pyrkii aiheuttamaan emotionaalisen yhteyden muotokuviensa kautta.
Egon Schiele, yksi itävaltalaisen ekspressionismin tärkeimmistä eksponenteista, käytti tyyliä, joka haastoi tavanomaisia kauneutta ja suhteita koskevia käsitteitä. Schiele -vuoropuhelut hänen työnsä kautta esimerkiksi seksuaalisuuden, haavoittuvuuden ja kuolleisuuden kanssa, luomalla visuaalisen kokemuksen, joka haastaa katsojan odotukset. "Vihreän puseron kanssa istuva nainen" on esimerkki Schielen kyvystä vedota tunteita hahmon vääristymisen ja värillisen audillisuuden kautta, joka on yhteinen piirre hänen taiteellisessa korpuksessaan.
Teos on peräisin ajanjaksosta, jolloin Schiele tutki voimakkaasti ihmishahmoa ja muotoa, vakiinnuttaen sen erottuvan tyylin, joka yhdistää realismin ekspressionistiseen vääristymiseen. Hänen vaikutusvaltaansa on ulottunut aikansa ulkopuolelle ja on edelleen merkityksellinen modernin ja nykytaiteen keskustelussa. "Vihreän puseron kanssa istuva nainen" ei ole vain hänen teknisen kykynsä osoitus, vaan myös todistus hänen kyvystään vangita ihmisen tilan monimutkaisuus yhdessä visuaalisessa hetkessä. Katsojat tarkkailevat tätä kappaletta kokemuksella, joka ylittää ajan, kutsuen heitä pohtimaan monimutkaista elämän ja tunteiden kangasta, jota kaikki jaamme.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.