Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin, joka on luotu vuonna 1890, maalaus "Vihreällä kaapulla" maalaus on loistava esimerkki ranskalaisen taiteilijan mestaruudesta naishahmon esittämisessä ja sen kyvyssä vangita valo ja väri. Tämä erityinen työ on kirjoitettu myöhäisessä kehityksessä, joka on uusiutunut kohti heidän malliensa läheisyyttä ja aistillisuutta, jotka olivat usein heidän henkilökohtaisessa ympäristössä naisia.
Tässä esityksessä keskushahmo on istuva nainen, joka on pukeutunut vihreään kaapuun, joka erottuu elinvoimaisella sävyllä, joka herättää raikkautta ja elinvoimaa. Värimusiikkia käytetään kankaassa, joka kuvaavan roolinsa lisäksi viittaa kuvaan säteilevään tuntuvaa energiaa. Renoir, joka tunnetaan lihavoidusta valon käytöstä, käyttää pehmeitä valkoisia kosketuksia heijastamaan sitä, kuinka luonnollinen valo putoaa naisen kankaaseen ja ihoon, luomalla kirjekuoren ilmapiirin. Vihreiden sävyjen yhdistelmästä keltaisella ja kevyellä kosketuksella tulee kromaattinen tanssi, joka houkuttelee katsojaa ja kutsuu häntä pohtimaan edustetun hetken hienouksia.
Työn koostumus on merkittävä sen tasapainon ja epävirallisuuden suhteen. Nainen on kallistettu, mikä antaa hänelle rento, melkein unenomaisen aseman. Tämä asento, joka on tyypillinen monissa Renoirin esityksissä, luo läheisyyden, joka mahdollistaa emotionaalisen yhteyden katsojaan. Naisen katse, joka on hienovaraisesti suunnattu maalauksen ulkopuolelle, viittaa lukitsemattomaan kertomukseen. Ei ohjata heidän huomionsa katsojaan, on perustettu tila mietiskelylle ja mysteerille, missä kukin tarkkailija voi projisoida omat tarinansa ja tunteensa.
Renoir erottui koko uransa yhdeksi impressionismin tärkeimmistä eksponenteista, mutta hänen tyylinsä kehittyi kohti klassisempaa tapaa, joka korostaa valon määrää, muotoa ja vaikutuksia. Tämä siirtymä näkyy "Vihreän tunikan kanssa istuvassa naisessa", jossa klassisen maalauksen vaikutus on kietoutunut impressionismin ominaisuuksiin. Harjaryhmät ovat löysät ja nestemäiset, mutta ne osoittavat teknisen alueen, joka sallii rikkaan ja yksityiskohtaisen tiedon kuvasta.
On mielenkiintoista huomata, että vuosisadan lopussa naishahmosta tulee nykyaikaisuuden symboli, ja tämän työn kautta uusiutuu linjautuu naisten esityksen kanssa haurauden ja voiman olennona samaan aika. Elävä paletti ja valon kohtelu ovat peili taiteilijan etsimisestä kauneuden kääntämiseksi sen eri muodoissa ja ihmisen tutkimisesta.
Vaikka "vihreällä tunikalla istuva nainen" ei tunneta yhtä hyvin kuin muut uusimisen mestariteokset, hänen rauhallinen kauneus ja liikkuva muotoilu osoittavat hänen vertaansa vailla olevan kykynsä tutkia ihmishahmoa. Teos liittyy muotokuvien ja tutkimusten sarjaan, jonka taiteilija toteutti koko elämänsä ajan, mikä viittaa hänen arvostuksensa naisten kauneuteen, vaan myös haluaan vangita ihmisen olemus heidän tunteidensa monimutkaisuudessa ja heidän tunneissaan ja heidän tunteidensa monimutkaisuudessa ja ympäristö.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus on tahto siitä, mitä Renoir saavutti taiteilijana nykyajan impressionismin ja muotokuvan alalla, heijastaen sen pakkomielle ja omistautumista naispuoliseen muotoon kulttuurimuutoksen aikakaudella. Työstä tulee siten silta katsojan ja uusimisen intiimin maailmankaikkeuden välillä, mikä heijastaa itse kauneutta, valoa ja elämää.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.