Kuvaus
Egon Schielen vuonna 1917 luoma teos "Nainen, joka istuu polvillaan taitettuna", on paradigmaattinen esimerkki taiteilijan hallinnasta ihmishahmon esittämisessä, kun hän on ilmoittautunut ekspressionismin yhteydessä, jonka hän itse auttoi määrittelemään. Maalauksen keskeinen teema on nainen introspektiivisessa ja melkein haavoittuvassa asennossa, jonka muotoja korostetaan dramaattisesti värin ja viivan rohkealla ja emotionaalisella käytöllä.
Naarashahmo esitetään asemassa, joka viittaa sekä läheisyyteen että voimaan. Taivutettu polvi lisää koostumukseen hienovaraisen jännitteen ja kehottaa katsojaa tutkimaan paitsi kehon esittämistapaa, myös kuvan psykologiaa. Värivalinta on yhtä vaikuttava; Lämpimät ihoäänet ovat vastakohtana synkemmällä taustalla, joka luo valojen ja varjojen pelin, joka korostaa kohteen haavoittuvuutta. Schiele käyttää värivalikoimaa melkein viskeraalisella lähestymistavalla, jossa kauheat vivahteet on kietoutunut elävämmillä kosketuksilla, mikä tarjoaa tunteen emotionaalisesta välittömyydestä.
Schielen tekniikka on erittäin erottuva ja sitä leimaavat aaltoilevat viivat ja karkeat ääriviivat, jotka tarjoavat kankaaseen melkein veistoksellisen hahmon. Hänen kykynsä vangita ihmiskehon hienouksia on huomattava, ja "naisella, joka istuu polvensa taivuttaneen kanssa", se ilmenee tavalla, jolla hahmo erottuu avaruudessa, joka tuntuu sekä intiimiltä että altistuneelta. Nainen ei näy pelkkänä halun kohteena, vaan herättää itsetietoisuuden ja läsnäolon tunteen. Tämä lähestymistapa on ominaista Schielen taiteelle, jossa ihmishahmo on edustettuna monimutkaisuudessaan, yhdistäen aistillisuuden ja haavoittuvuuden.
Yksi korostettava näkökohta on taiteilijan taipumus kohteen tunteiden ja psykologian kaappaamiseen, elementteihin, joita usein unohdetaan perinteisemmässä taiteessa. Schiele käsittelee naishahmoa herkkyydellä, joka ylittää pelkän esitystoiminnan. Perustetaan eräänlainen vuoropuhelu taiteilijan ja katsojan välillä, missä naisen katse näyttää ylittävän tunteiden ja ajatusten sisäisen maailman, joka kutsuu itsetutkimusta.
Historiallisessa ja taiteellisessa tilanteessa tämä teos on maalattu myrskyisään ajanjaksoon Schielen elämässä, joka siirtyi sen varhaisesta menestyksestä ensimmäisen maailmansodan kohtalokkaaseen saapumiseen. Naisten hahmon ilmeinen itsetutkimus voi heijastaa taiteilijan henkilökohtaisia jännitteitä, vaan myös kommentoida ihmisen tilaa kriisin aikana. Vertaamalla tätä työtä "halaukseen", myös Schieleltä, voit nähdä toistuvan mallin, joka tutkii halun, haavoittuvuuden ja olemassaolon risteystä.
"Nainen, joka istuu polvensa taitettuna", on siksi paljon enemmän kuin pelkkä figuratiivinen esitys; Se on ihmisen psykologian etsintä, joka on maalattu visuaalisella lyyrismisellä, joka kehottaa katsojaa upottamaan itsensä emotionaaliseen kokemukseen, jota taide voi herättää. Schielestä ei tullut työnsä kautta ekspressionismin edelläkävijöitä, vaan jätti myös perinnön, joka resonoi edelleen nykytaiteessa ja tavalla, jolla ihmishahmo havaitaan maalauksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.