Kuvaus
Vuonna 1890 maalatussa "naisella istuvassa naisesta" Camille Pissarro esittelee teoksen, joka kapseloi post -impressionismin, tyylin, joka yritti mennä pelkästään valon ja impressionin värin kokoelman, esittäen subjektiivisempia elementtejä ja koostumuksia jäsenneltympi. Tämä maalaus, joka näyttää naisen istuvan läheisessä ympäristössä, heijastaa sekä jokapäiväisen elämän todellisuutta että nykyaikaisuuden vaikutusta, joka alkoi lisätä itsensä yhdeksästoista vuosisadan lopun yhteiskunnan käsitykseen.
Teoksen koostumus erottuu sen keskittymisestä naishahmoon, joka sijaitsee teoksen keskellä, jota ympäröi hieno valo ja varjo. Pissarro käyttää rakenteellista lähestymistapaa koostumuksessaan, jossa huoneen linjat ja naisen asento luovat visuaalisen harmonian, joka ohjaa katsojan katseita. Nainen on edustettuna yksinkertaisella mekossa, joka viittaa hänen elämäänsä, joka on ristiriidassa monien aikojen grandiositeetin kanssa, joka idealisoi tai romanisoi naishahmoa. Sen sijaan, että se olisi palvonnan kohde, tämä nainen esitetään tavallisena ihmisenä, joka edustaa naisten muotokuvan demokratisointia taiteessa.
Työn värit ovat olennaisia ympäristön ja kohtauksen emotionaalisen tilan välittämiseksi. Pissarro käyttää lämpimää ruskean, ocher- ja keltaisia sävyjä, jotka herättävät lämmön ja läheisyyden tunteen, kun taas taustalla olevat sinisen ja vihreän kosketukset lisäävät syvyyttä ja tasapainoa. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta kohtauksen realismia, vaan myös myötävaikuttaa maalauksen yleiseen rauhallisuuden ilmapiiriin.
Pissarron tekniikka tässä työssä edustaa hänen post -impressionistista tyyliään, jossa nopeat ja löysät harjapoikat yhdistetään huolelliseen valohoitoon. Värikerrosten ja energisten siveltimien päällekkäisyys antaa maalauksen välittömänä, joka näyttää vangitsevan ohimenevän hetken, hetken, joka voisi olla sekä lyhytaikainen että iankaikkinen katsojan muistissa. Tämä työhönsä ominainen menetelmä luo viskeraalisen yhteyden naisten esitykseen ja kehottaa yleisöä pohtimaan heidän tilannettaan ja kontekstiaan.
Pissarro, joka oli impressionistisen liikkeen keskeinen hahmo ja myöhemmin postimpressionismin jälkeinen, piti hänen aikakautensa vaikutteet elossa, kuten Monet ja Cézanne, etsiessään omaa taiteellista kieltä. "Maalla istuva nainen" voidaan pitää todistuksena hänen taiteellisesta evoluutiostaan, käännekohtaan, jossa hän alkaa tutkia intiimimpiä ja henkilökohtaisempia kysymyksiä, jotka ovat ristiriidassa hänen nuoruutensa suurten sävellyksien kanssa. Tämä työntekijän introspektiivisin lähestymistapa viittaa kasvavaan kiinnostukseen jokapäiväiseen ja emotionaaliseen, elementteihin, joista tulee välttämättömiä 2000 -luvun taiteessa.
Siten "maassa istuva nainen" ei ole vain eristetyn hahmon esitys kotimaisessa yhteydessä; Se on myös symboli muutoksesta naisten roolista taiteessa ja jokapäiväisessä elämässä. Pissarro kutsuu katsojaa nähdäkseen henkilökohtaisen kykynsä yhdistää henkilökohtainen näkemään pelkästään opiskelun aiheena, vaan ihmisenä, jolla on oma historia, omat elämänsä ja omat kamppailunsa. Teoksesta tulee voimakas muistutus ihmisen kokemusten monimutkaisuudesta sosiaalisen ja taiteellisen muutoksen aikana.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.