Kuvaus
Naisen työ hänen Pierre Bonnard -ikkunassaan, maalattu vuonna 1895, on ylevä osoitus värin ja valon käytöstä, joka kuvaa tämän taiteilijan tyyliä, joka on yksi tärkeimmistä post -impressionismin ja Nabíes -ryhmän jäsenistä. Tässä maalauksessa Bonnard kuljettaa katsojan intiimiin maailmaan, joka vangitsee hetken itsehavaimen ja rauhallisuuden.
Teoksen keskeinen hahmo on nainen, joka mietiskelevässä teossa ilmestyy ikkunaan. Lämpimien ja pehmeiden sävyjen vaatteeseen pukeutuneena naisesta, joka herättää sekä haavoittuvuutta että voimaa, tulee jokapäiväisen elämän esitys, toistuva teema Bonnardin työssä. Ikkunan läpi kulkeva valo kylpee hahmonsa luomalla varjojen ja luminesenssien pelin, joka antaa kohtaukselle melkein unenomaisen ilmapiirin. Tämä valon ja varjon vuorovaikutus ei vain korosta naishahmoa, vaan myös luo vuoropuhelua sisätilojen ja ulkopinnan välillä, kodin läheisyyden ja seinien ulkopuolella olevan valtavan maailman välissä.
Bonnardin käyttämä väri on toinen tämän työn perusta. Sen paletti koostuu lämpimistä ja elinvoimaisista sävyistä, jotka eivät kaukana realistisesti toistamasta kohtausta, välitävät ilon ja rauhallisuuden tunteen. Keltaiset appelsiinit ja lilayhteydet yhdistyvät harmonisesti, tuottaen ympäristön, joka kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa. Tästä värin käyttöönotosta tulee sen oma kieli, joskus merkittävämpi kuin todellisuuden kirjaimellinen esitys. Bonnardin kuvatekniikka, joka sisältää löysien siveltimien levittämisen ja melkein improvisoidun värejen asettamisen, onnistuu kaappaamaan elävän hetken olemuksen yhdistämällä tunteen visuaaliseen kokemukseen.
Tila, jossa nainen sijaitsee, on yhtä tärkeä. Ikkuna toimii kynnyksenä, yhteyspiste kotimaisen sisä- ja ulkomaailman välillä. Sen kautta ehdotetaan maisemaa, että vaikka sitä ei selvästi havaita, se herättää mahdollisuuden maailmaan, joka on täynnä elämää ja liikettä. Tämä yksityisen ja kansalaisen välinen kaksinaisuus on läsnä monissa Bonnardin teoksissa, jotka tutkivat usein ihmissuhteiden ja kodin dynamiikkaa yhteiskunnan mikrokosmosmina.
Vaikka hänen ikkunassa oleva nainen voi tuntua yksinkertaiselta teokselta hänen käsityksessään, Bonnardin mestaruus on hänen kyvyssään kommunikoida syvän arjen. Naishahmon valinta mietiskelevässä asemassa ei vain henkilökohtaista kiinnostusta hänen museoonsa Marthe, joka oli hänen kumppaninsa ja inspiraation lähde, vaan myös näkökulma naisten roolista yhteiskunnassa 1800 -luvun lopulla.
Hänen aikansa taiteen yhteydessä Bonnardin teos on vaikutteiden risteyksessä impressionismista symbolismiin, luomalla ainutlaatuisen ja henkilökohtaisen identiteetin. Hänen keskittymisensä valoon ja väriin on tehnyt hänestä fauvismin edeltäjän, liikkeen, joka myös arvosti emotionaalista ilmaisua värin kautta.
Ikkunassa olevan naisen kautta Pierre Bonnard kutsuu meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle, löytämään kauneutta jokapäiväisessä elämässä ja pohtimaan nykyhetktä. Teos, vaikka se juurtuu aikansa, resonoi edelleen nykyaikaisessa katsojaan, todistuksen maalauksen voimasta ihmiskokemuksen olemuksen sieppaamiseksi. Bonnardin hallitseminen värin ja valon käytöstä sekä hänen kykynsä kuvata läheisyyttä ja jokapäiväistä elämää tekevät tästä maalauksesta taidehistorian perustavanlaatuisen virstanpylvään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.