Kuvaus
Henri Matisse, 1900 -luvun taiteen kardinaali hahmo, saavuttaa työssään "Nainen ruusun divan" suurenmoisen kolorististen ja koostumuksen elementtien suurenmoisen yhtymäkohdan, jotka ovat ominaista hänen kypsälle tyylilleen. Vuonna 1921 maalattu ja 73x60 cm: n mitat, tämä maalaus herättää seesteisyyttä ja syntyvyyttä, jonka Matisse yritti välittää pehmeillä siveltimiensä ja sen mestarillisen käytön kanssa.
Tämän työn päähenkilö, nainen, joka on kallistettu vaaleanpunaisella sohvalla, ilmentää kauneuden ja rentoutumisen ihanteen, jota Matisse tutki koko uransa ajan. Naishahmo, jossa vaatteet koristeltu eksoottisuudella flirttailla, koristavat päähineellä, joka viittaa meihin hienostuneisuuteen ja tyylikkyyteen. Tämä naispuolinen läsnäolo, pehmeillä piirteillä ja huoleton asento, joka on kehitetty rauhallisuutta, joka on rauhoittunut, on oodi läheisyyteen ja rauhalliseen.
Sohvan valinta vaaleanpunaisissa sävyissä ei ole mielivaltainen. Tämä sohva, jossa on runsaskäyrät ja näkyvyys koostumuksessa, toimii harmonisena vastakohtana naisen ruumiin nesteviivoille. Teoksen vaaleanpunainen, sitova, asettaa aistinvaraisen sidoksen katsojan ja kohtauksen välille säteilemällä käsittämätöntä lämpöä, joka Matisse käsittelee taitoa.
Maalaustausta esitetään suunnittelulla, joka, vaikkakin vähemmän silmiinpistävää kuin sohva ja ensisijainen hahmo, on ratkaiseva rooli koko työssä. Taustana toimivien kuvakudoksen tekstuuri ja kuviot paljastavat Matisse -omaksuman orientaalisen vaikutuksen etenkin hänen matkojensa aikana Marokkoon ja hänen kiehtovuutensa islamilaisesta taiteesta ja monimutkaisista koristeista.
Mikä on erityisen imevää "Nainen Rose Divanissa", on talous ja väritarkkuus. Ääniä, vaikkakin rajoitettua, käytetään mestaruuden kanssa, joka on synonyymi Matissen visuaaliseen kieleen, jossa kromaattinen synteesi on päähenkilö. Emeraldinvihreä, pehmeä keltainen ja kauheat vivahteet ovat moitteettomasti yhdistyneet, mikä tarjoaa visuaalisen syvyyden ja hienovaraisen dynaamisuuden kohtaukselle.
Henri Matisse oli Fauvista -liikkeen johtaja, joka korosti värin elinvoimaa ja ilmeistä käyttöä, mutta tässä erityisessä kappaleessa voimme tarkkailla evoluutiota moduloituneempaan palettiin, vaikkakaan ei vähemmän voimakkaasti. Kuten monissa hänen fauvismin jälkeen hänen työssään, tässä on hienostunut koostumuksen ja kypsyyden tunne muotojen yksinkertaistamisessa, jotka muuttavat triviaalin jotain monumentaalista.
Analysoimalla sitä nykyaikaisten teostensa yhteydessä "Woman On Rose Divan" on kaiku muista Matisse -ikonisista teoksista, kuten "Romanian pusero" tai "Odalisca punaisten housujen kanssa", missä tämä naishahmohahmon yhdistelmä runsas, mutta värin ja kuvion käyttö.
Tämä maalaus on osoitus Matissen kyvystä kaapata mukavuuden ja armon ydin. "Woman On Rose Divan" -tapahtuman kautta hän antaa meille näkemyksen päivittäisestä taiteen kohottamisesta, kapseloimalla hänen näkemyksensä maailmasta, joka on täynnä yksinkertaista harmoniaa ja kauneutta. Matisse, jokaisella aivohalvauksella ja jokaisella tonaalisella valinnalla, kutsuu meidät visuaalisen universuminsa läheiseen nurkkaan, jossa väri ja muoto esiintyvät samanaikaisesti täydellisessä symbioosissa.