Kuvaus
Camille Corotin vuonna 1874 luoma maalaus "La Mujer de Azul" esitetään kiehtovana todistuksena uusklassismista 1800 -luvun taiteessa, jossa tämä mestari Ranskalainen onnistui yhdistämään nykyaikaiset elementit romanttisella herkkyydellä ja ripauksella impressionismia, joka alkoi ilmestyä taiteellisessa kohtauksessa. Tämä teos vangitsee naisen olemuksen, joka on herkästi muotoiltu yksinkertaisuuden ja luonnollisuuden ilmapiiriin, ja se ilmentää rauhallista ja syvää eleganssia.
Ensimmäisestä ilmeestä koostumuksessa erottuu naisten keskeinen hahmo, jota perinteisesti kuvataan omaelämäkerrallisena elementtinä Corotin työssä. Sen sininen pukeutuminen, joka antaa teokselle otsikon, on ristiriidassa kauhistuttavien ja vihreiden sävyjen paletin kanssa, jotka muodostavat taustan. Tämä värin käyttö on ominaista Corotille, jolla oli poikkeuksellinen alue valolla ja värillä, käyttämällä erilaisia sinisiä, jotka eivät vain korista, vaan myös herättävät melankolian ja mietiskelyn ilmaa.
Nainen istuu rento, mutta arvokkaassa asennossa, hänen katseensa suuntaa varovasti kohti katsojaa, luomalla intiimin, mutta vaikean yhteyden. Huomio hänen kasvonsa osoittaa Corotin kyvyn vangita malliensa ydin heijastaen sekä hänen sisäistä voimaansa että haavoittuvuutensa. Hänen pukeutumisensa verhottu, joka on hellästi valaistu heikkoa hehkua, viittaa romanttisen maalauksen vaikutukseen, jossa mekko ei ole vain lisävaruste, vaan sitä käyttävän hahmon sielun jatke.
Rahaston valinta on yhtä merkittävä; Kuvan takana oleva maisema on hienovaraisesti poissa kuvasta, korostaen etualalla olevien naisten kuvaa. Tämä taustahoito ei vain ohjaa huomiota päähenkilöön, vaan ehdottaa välitöntä yhteyttä luontoon, joka on ollut Corotin työssä toistuva teema, joka usein omistautui maalaamaan maisemia lukuisissa vierailuissaan maaseudulla ranskalaisella Maiseman laatu rauhanomaisella palettilla ja löysällä siveltimen levityksellä ennakoi tekniikoita, jotka olisivat myöhemmin impressionismin perustana.
Corot ei ole vain hahmojen muotokuva, vaan myös valon rakastaja ja vivahteita, joita se voi tarjota ympäristölle ja ihmisille. "Azulin naisessa" kyseinen valon ja varjojen peli antaa teokselle melkein maagisen ilmapiirin. Ihmisen hahmon ja luonnon välinen tasapaino on harmoniassa, mikä ei ole vain korkea esteettinen saavutus, vaan myös kommentti ihmisen suhteesta sen luonnolliseen ympäristöön.
On mielenkiintoista huomata, että tämä työ suoritettiin Corotin elämän viimeisessä osassa, ajanjakso, jolloin hänen tyylinsä kehittyi kohti suurempaa vapautta maalauksen soveltamisessa ja löysämmän lähestymistavan soveltamisessa. Vaikka "Azulin nainen" ei ole yhtä kokeellinen kuin joidenkin hänen nuorimpien aikakavereidensa myöhemmät teokset, se on edelleen silta romanttisen Elyn ja impressionismin hienoimpien vaikutusten välillä.
Tutkiessaan tätä työtä houkuttelee mielenkiintoinen ilmapiiri ja hiljainen kauneus, joka syntyy; Corot saavuttaa yksinkertaisella muotokuvalla syvän itsetutkimuksen ja taiteen naishahmon juhlan. "La Mujer de Azul" kautta Camille Corot ei vain vahvista asemaansa suurena mestari Muotokuvasta ja maisemasta, mutta myös antaa katsojan pohtia ihmiskunnan ja ympäristön välistä herkkää tasapainoa, joka pyrki aina vangitsemaan laajassa työssään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.