Kuvaus
Egon Schielen vuonna 1913 luoma teos "Nainen alasti seisominen sinisellä kaapulla" on kaunopuheinen esimerkki taiteilijan ainutlaatuisesta lähestymistavasta ihmishahmoon ja seksuaalisuuden, haavoittuvuuden ja yksilöllisyyden tutkimiseen. Yksi itävaltalaisen ekspressionismin näkyvimmistä edustajista Schiele tunnetaan erottuvasta tyylistään, joka haastaa aikansa esteettiset yleissopimukset, ja tämä maalaus ilmentää monia hänen teoksiaan ominaisia elementtejä.
Koostumuksen keskipisteessä naishahmo on läsnäolon ja itsetietoisuuden eleessä korostaen Schielen työssä olevaa aistillisuutta ja raakaa alastomuutta. Nainen, joka on vangittu hiljaisuuden hetkessä, on kääritty siniseen tunikkaan, joka on pääosin maapallon paletin kanssa ja taustalla. Tämä värien käyttö ei vain korosta paljaalla vartaloa, vaan myös ehdottaa kaksinaisuutta puhtauden ja haavoittuvuuden välillä. Tunika, joka näyttää virtaavan liikkeen kanssa, näyttää melkein hahmon jatkeelta, mikä viittaa intiimiin yhteyksiin pukujen ja ihmiskehon välillä.
Luku on edustettuna, jotain Schielen tyylille ominaista. Sen asento, vaikka se on staattinen, välittää jännityksen ja energian tunne, haurauden ja voiman sekoitus, joka kehottaa katsojaa pohtimaan paitsi ulkoista muotoa, myös kuvan olemusta. Kehon muodon määrittelevät viivat ovat merkittyjä ja ilmeikkäitä, ja niitä kurustetaan kulmamuotojen laajennetun käytön avulla, mikä on taiteilijan teoksen erottuva sinetti. Tämä muodollinen rakenne myötävaikuttaa yleiseen epävakauden tunteeseen, joka liittyy usein sen aiheiden psykologiaan.
Lisäksi kuvan pinta esitetään rauhallisella ja arvoituksellinen ekspressio, joka voitaisiin tulkita itsehavaimen heijastuksena. Tämä valinta edustaa kasvoja vähemmän yksityiskohtaisella tavalla kuin muu ruumis keskittyy myös alaston huomion, joka korostaa tietyn identiteetin puuttumista ja samalla sen universaalisuutta ihmisen edustajana niin kauan kuin pitkään Mikä haavoittuvuus ja halu.
Schielen elämässä tärkeän ajanjakson aikana suoritettu työ voidaan nähdä myös osana hänen jatkuvaa hakua sosiaalisen pinnallisuuden taiteellisen esityksen poistamiseksi. Schiele, jota pidetään usein modernin taiteen edelläkävijänä, käytti alastomia teemojaan tutkiakseen ihmisen tunteiden monimutkaisuutta, samoin kuin halu, ahdistusta ja vieraantumista, muuttaen kuvan impulssin ajoneuvoon syvemmälle viestille ihmisen tilasta.
Kun tarkkailet "naispuolista alasti seisoa sinisellä kaapulla", on mahdotonta olla muodostamatta yhteyttä muihin Schiele -teoksiin, jotka käsittelevät samanlaisia alastomuutta ja seksuaalisuutta koskevia kysymyksiä, samoin kuin heidän vaikutuksensa myöhempiin taiteilijoihin, jotka tutkisivat ihmiskehon monimutkaisuutta ja kokea emotionaalinen. Hänen innovatiivisen tekniikansa ja hänen subjektiivisen lähestymistapansa yhdistelmä hänen kuvaamiinsa teemoihin ovat Schiele ennakkoluulossa 2000 -luvun eurooppalaisen taiteen kaanonissa. Tämä teos ei vain edustaa sen yksilöllistä neroutta, vaan se on pystytetty todistuksena taiteen, kehon ja psyyken jatkuvasta vuoropuhelusta maalauksen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.