Kuvaus
Egon Schielen "naispuolinen alaston" maalaus vuonna 1910 on paradigmaattinen esimerkki tämän itävaltalaisen taiteilijan ainutlaatuisesta ja provosoivasta tyylistä, joka tunnetaan hänen radikaalisesta lähestymistavastaan ihmiskehoon ja emotionaalista ilmaisua teoksissaan. Schiele, ekspressionismin perushahmo, syventää naiskehon anatomiaa paitsi visuaalisen esityksen esineenä, myös välineenä ihmisen psyyken tutkimiseksi, tukahdutettuihin toiveisiin ja haavoittuvuuteen.
Tässä nimenomaisessa työssä keskushahmo on naispuolinen alaston, jolla on asema, joka voitaisiin ymmärtää samanaikaisesti paljastettuina ja sisältävinä. Nainen seisoo tilassa, jossa läheisyys tuntuu tuntuvalta, kutsuen katsojan melkein tirkistelijän kokemukseen, mutta samalla tunnustaen esitetyn hahmon subjektiivisuuden. Muodon käyttö on rohkea ja merkitty, korostaen kehon käyriä ja kulmia, jotka tulevat eloon linjojen kautta, jotka värähtelevät voimakkaasti ja joskus kulmaenergialla. Tämä kehonhoito, vääristymisillä ja liioitteluillaan, on erottuva ominaisuus Schielen tyylille, jolla pyritään välittämään raaka- ja aitoja tunteita idealisoidun esityksen sijasta.
"Naisten alaston" väri on merkittävä sen rajoitetulle palettille, jossa lämpimät sävyt, jotka näyttävät aiheuttavan ihmisen ihoa, ovat vallitsevia, vastakohtana läpinäkymättömille ja synkkimmille vivahteille, jotka viittaavat introspektiiviseen taustaan. Kuvan ympäröivät vihertävät sävyt ovat ristiriidassa paljan kehon lämmön kanssa, mikä korostaa halua muodostaa yhteyden kuvatun henkilön subjektiivisuuteen. Sävyn epäselvyys aiheuttaa myös levottomuuden tunteen, joka on sopiva aikakauden yhteydessä, jota leimaavat emotionaaliset jännitteet eurooppalaisessa yhteiskunnassa 1900 -luvun alkupuolella.
Koostumus on yhtä kiehtova; Kuvan muoto kehottaa katsojaa keskittymään vartaloon, kun taas tausta näyttää melkein ravisteltavan tavanomaisesta esityksestä. Tätä määrittelemätöntä ja nimenomaisesti kohteltua ympäristöä voidaan tulkita vieraantumisen ja yksinäisyyden symboliksi, jonka monet Schielen nykyaikaiset tunsivat omassa elämässään, etenkin Wienin kulttuuripääkaupungissa, jossa sosiaaliset ja poliittiset muutokset alkoivat aloittaa uuden järjestyksen.
Maalaus ei vain heijasta fyysistä muotoa, vaan myös vangitsee psykologisen pallon. Hahmon ulkonäkö on intensiivinen ja muotoilee halun kohteen ja katsojan välistä suhdetta; On hiljainen vuoropuhelu, joka ehdottaa sekä naisten haavoittuvuutta että vaikutusmahdollisuuksia. Schiele onnistuu tekniikansa ja lähestymistapansa kautta purkamaan alaston perinteisen esityksen odotukset tarjoamalla sen tilalle syvän meditaation siitä, mitä tarkoittaa nähdä ja havaita.
Tämä "naispuolinen alaston" sijaitsee Schielen teoksen suuremmassa yhteydessä, joka sisältää muita alastomia ja muotokuvia yhtä viskeraalisesti emotionaalisesti, kuten hänen lähellä olevien hahmojen itsesarja ja esitykset. Kaikissa näissä teoksissa Schiele uhmaa tavanomaisia normeja ja pakottaa meidät harkitsemaan ajatusta siitä, mikä on kaunista ja mikä on totta ihmishahmon esittelyssä.
Siten "naispuolinen alasti" pystytään paitsi ansiokkaana teknisenä ponnisteluna, myös syvän heijastuksena ihmisluonnosta, seksuaalisuudesta ja yksinäisyydestä, näkökohdista, jotka resonoivat katsojan nykyaikaisessa kokemuksessa, mikä tekee siitä niin merkityksellisen nykyään kuin se oli hänen aikansa. Tutkiessaan tätä Egon Schielen työtä, meitä kutsutaan paitsi ihailemaan muotoa, myös ymmärtämään emotionaalinen ahdistus ja julma kauneus, joka elää kunkin hahmon sielussa, joka antaa elämän kankaallaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.