Kuvaus
Henri Matissen "Nainen ikkunassa" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1920, on teos, joka vangitsee syvästi ranskalaisen taiteilijan ominaisen tyylin merkitsemällä samalla ratkaisevaa hetkeä hänen evoluutiouransa. Mestarillisen värin ja koostumuksen sekoituksen kautta Matisse esittelee näennäisesti yksinkertaisen kohtauksen, mutta sitä on ladattu edelleen syvyyteen ja emotionaaliseen resonanssiin.
Katsotaanpa työn keskushahmoa: nainen istuu ikkunan edessä. Nainen, joka on pukeutunut karkeaan pukeutumiseen ja ajatuksiinsa, on kääritty itsetutkimuksen ilmapiiriin. Sen asema toistaa mietiskelevän, melkein melankolisen rytmin, joka on vastakohtana sen ympärillä olevan värin vilkkaaseen käyttöön. Heidän vaatteidensa tummat sävyt ovat voimakkaasti ulkopuolelta tulevan sinisen viettelijän kanssa, joka avautuu ikkunan ulkopuolella. Tällainen kontrasti on todiste Matissen virtuoosisuudesta, joka yleensä käytti värejä paitsi todellisuuden kuvaamiseen, myös lähettämään taustalla olevan emotionaalisuuden teoksissaan.
Värien mestarillisen käytön lisäksi "Woman at the Window" -koostumus ansaitsee erityisen maininnan. Matisse valitsee tasapainoisen asennuksen, jossa nainen sijaitsee kohtauksen keskellä, geometrisesti koordinoituna ikkunakehyksen ääriviivojen kanssa. Tämä rakenne ei ole vahingossa; Pikemminkin se muistuttaa klassisesta tasapainosta, jota taiteilija usein haki. Jäykkyyden sijasta ilmenee kuitenkin rauhallisuuden ja vakauden tunne.
Naisen asia ikkunan vieressä toistuu Matissen työssä. Tämä näkymä ulkopuolelle symboloi yhteyttä ulkomaailmaan, joka on kaukainen, ja on saatavana. Ikkuna on ollut kaikkialla läsnä oleva symboli taiteessa, mikä tarkoittaa sekä avaamista että estettä. Täällä hän kutsuu meitä pohtimaan vankeuden kaksinaisuutta ja paeta halua, etenkin resonanssikysymyksiä sodanvälisellä ajanjaksolla, jolloin Matisse maalasi tämän työn.
Palattuaan taiteilijan elämäkertaan Henri Matisse kävi läpi erilaisia taiteellisia ajanjaksoja, jotka vaikuttivat heidän muodollisiin ja temaattisiin lähestymistapoihinsa. Fauvismista, jossa värin rohkea käyttö vallitsi todellisuuden uskollisesta esityksestä, mietiskeleviin ja meditatiivisiin vaiheisiin, Matisse ei koskaan lopettanut uusien ulottuvuuksien tutkimista taiteessaan. "Nainen ikkunassa" on kerrallaan, jolloin hänen kiinnostuksensa sisätilojen tutkimiseen ja hiljaisuuteen alkoi hallita hänen ensimmäisten fauvisti -teoksensa ilmeikästä voimakkuutta.
Tätä maalausta on mahdotonta tarkkailla muistamatta joitain hänen muista teoksistaan, jotka tutkivat samanlaisia kysymyksiä, kuten "sisustus viulukotelon kanssa" tai "punaiseen huoneeseen". Näissä maalauksissa on myös läheinen suhde sisätilojen ja ulkomailta tulevan valon välillä, joka luo visuaalisen kertomuksen yksityisen ja yleisön vuorovaikutuksesta, introspektiivista ja laajaa.
"Nainen ikkunassa" ei ole vain ikkuna ulkoreunaan, vaan myös kohti Matissen hiljaista ja heijastavaa sielua. Taiteellisten valintojensa avulla hän onnistuu kudottamaan kuvan, joka on sekä visuaalinen etsintä että emotionaalinen runo. Tämä teos, joka on seesteisyys ja pohdinnassa, muistuttaa meitä taiteilijan iankaikkisesta hausta ihmisen tilan olemuksen kaappaamiseksi petollisesti monimutkaisen yksinkertaisuuden avulla. Tässä maalauksessa Matisse jättää meille pysyvän totuuden: Joskus hiljaisuus on kaikkein tunnepitoisin kangas.